Partie 3 - Elargir son périmètre de jeu

Nous allons, dans cette troisième partie, étudier d'une part la logique des arpèges afin de vous permettre d'interpréter des chansons en utilisant cette technique très répandue et très flatteuse, et d'autre part vous donner les bases musicales pour aborder sereinement le répertoire blues, rock et funk. L'idée et d'avoir toujours sous la main de quoi briller au coin du feu si quelqu'un vous donne une guitare en vous priant de jouer ! Voire même de « jammer » avec d'autres musiciens.

Les arpèges (motif sur 5 cordes)

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Le répertoire pop-rock regorge de morceaux contenant des motifs d'arpèges. Ceux-ci peuvent faire un peu peur au début, mais si l'on en comprend la logique, c'est beaucoup moins complexe qu'il n'y paraît !

L'idée principale, c'est que la main droite suit une séquence jouée en boucle, sur une ou deux mesures en général. Seule la main gauche changera de position pour faire évoluer les accords sous-jacents, mais une fois que le motif de la main droite est maîtrisé et que les automatismes sont acquis, cela devient relativement simple de faire tout un morceau sans faiblir.

Deux choix s'offrent à vous : vous pouvez choisir de jouer avec un mediator ou simplement avec les doigts. Le rendu sonore est très différent et les difficultés d'exécution rencontrées ne sont pas les mêmes suivant la technique choisie, mais les deux sont à explorer, ne serait-ce que pour identifier celle pour laquelle vous avez le plus de facilités pour commencer.

Pour ma part, je joue les arpèges aux doigts avec trois doigts (le pouce, l'index et le majeur) car c'est ce que, mais si vous voulez faire intervenir l'annulaire et l'auriculaire, rien ne vous en empêche ! L'objectif est ici de bien « imprimer » mentalement (et physiquement, ne sous-estimez jamais la mémoire kinesthésique !) la séquence de la main droite afin de ne plus avoir trop à réfléchir. Le concept même de motif répétitif (« pattern » en anglais, vous rencontrerez souvent ce mot dans l'univers de la musique...) et très important et permet d'appréhender plus facilement la musique en général, car celle-ci en est souvent truffée.

Arpège polyphonique joué aux doigts

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Un titre bien barbare pour quelque chose de finalement assez simple ! Concrètement, jouer aux doigts permet de faire résonner simultanément deux cordes non-concomitantes, ce qui est intéressant musicalement. Ce type de manière de jouer, qui utilise comme précédemment le principe de motif répétitif (ici sur une mesure), est utile si vous voulez jouer une suite d'accord de manière intimiste, ce qui est très utile dans les styles chanson, pop acoustique et folk. Je vous propose ici deux niveaux de complexité pour vous montrer comment faire évoluer un motif en rajoutant ici ou là une note supplémentaire à celui-ci !

Construction d'un blues en tonalité de mi

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Savoir comment se constitue la grille d'accord d'un blues me semble essentiel, car un nombre incalculable de standards du blues, du rock et de la pop sont construits avec cette recette ! Nous allons ici jouer en tonalité de mi, mais si vous voulez changer celle-ci, n'hésitez pas à utiliser cet outil magique du guitariste qu'est le capodastre : pour faire, par exemple, un blues en LA, il vous suffira de placer le capodastre à la 5ème case. Mais revenons au sujet : un blues se compose (presque) toujours d'un cycle en 12 mesures utilisant trois accords. Les deux dernières mesures, qui « relancent » le cycle, sont appelées « turnaround » (une infinité de variations sont possibles à ce moment, voir la vidéo pour plus d'explications illustrées d'exemples !). Connaître ce fameux cycle d'accords en douze mesures vous ouvre les portes des « jams » avec d'autres musiciens : si on veut « faire un bœuf », partir sur un blues est toujours quelque chose qui marche, car la majorité des instrumentistes connaissent le principe...

Comment jouer une rythmique funky

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Dans les différentes manières de jouer une grille d'accord, il en est une qui attire toujours la sympathie de l'auditoire : la rythmique funk. Composée d'une alternance de « ghost notes » étouffées et d'accords, elle constitue un excellent exercice, y compris au niveau créatif puisqu'il est facile de créer ses propres motifs. De plus, jouer ainsi développera votre conscience rythmique : le principe est de penser en « débit » constant de double-croches (jouées en allers-retours à la main droite qui constitue une véritable horloge) et de choisir lesquelles seront jouées ou étouffées. La main-gauche est en charge de l'étouffement : pour cela, elle se pose simplement sur les cordes sans appuyer. Si vous avez le bon dosage de pression, vous aurez un beau « tchac ! » quand vous abattez le médiator d'un coup sec sur les cordes ! Le défi consistera ensuite à passer des accords aux ghost notes de manière fluide et claire. Cela demande un peu de travail, mais le résultat en vaut le coup, car de nombreuses chansons peuvent être jouées ainsi.

Les Power Chords

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Que se cache donc derrière cette expression menaçante ? Tout simplement ce que l'on peut appeler la « brique Lego » du rock ! Ces accords sont simplifiés et ne sont ni mineurs ni majeurs, on les appelle également « accords de quinte » et ils sont infiniment populaires dans le rock, le punk et le metal. Mais attention, le fait qu'ils soient simplifiés ne les rend pas pour autant si faciles à jouer que ça : il y a un travail d'étouffement des cordes non jouées avec la main gauche qui est nécessaire, c'est un petit coup à prendre, mais il faut le savoir pour ne pas avoir de notes parasites. Mais une fois que vous maîtrisez le sujet, c'est tout un répertoire immense qui s'offre à vous. De Greenday aux Kinks, d'AC/DC à NOFX, les power chords sont partout et jouer une suite d'accord devient une partie de plaisir !