Science musicale et disproportion des notes, partie 2

Presque chacun d'entre vous a déjà dû entendre le mot Crescendo ou Decrescendo ce vocabulaire italien que l'on rencontre très souvent en Solfège. Ce vocabulaire appartient à la catégorie des nuances musicales. C'est ce qui nous permet de jouer avec variation et émotion nos notes, nos phrases ou voir une œuvre complète. Sans eux on jouerait un peu comme un robot, notre musiques n'aurait pas d'âme et dégagerais peu de choses, et beaucoup de guitaristes oublie de nuancer leur jeu. Les Nuances sont à la musique ce que sont à la peinture les gradations et les oppositions d'ombre et lumière. Elles doivent être observées avec le plus grand soin.

Les nuances et mesures

• Note

Mais pour nous, scientifique en herbe que nous sommes, les nuances n'ont pas tout à fait la même définition que dans la musique occidentale.

Nous, nous allons l'appeler intensité. Nous avons vu précédemment que le son était une vibration, et que le son variait en fonction de celle-ci.
Peu de Vibration = Son Grave
Beaucoup de Vibration = Son aigu
Et donc les notes sont différentes en fonction d'une vibration plus ou moins ressenti.
Car tout comme les fréquences, une intensité est une vibration, et elle ne sera pas toujours égale d'une note envers une autre.
Un do Joué Forte n'équivaudra pas un à un Do joué Piano.
Voici le résultat de deux DO joué sur la même guitare, après les avoir passé à l'analyseur de spectre.



On peut en conclure que même en nuançant notre jeu, cela provoque des différences entre les notes.

Exercice 1

• Note

Cet exercice va permettre d'entendre les différences que créé les nuances entre chaque note de manière simple. Une attaque plus forte du médiator, une pression différente du doigt sur la case ou autre phénomène physique de notre part, vont créer ces Nuances.
Donc c'est avant tout vous seul qui pouvez faire nuancer votre jeu. Pas comme le timbres musicale (que nous verrons dans la troisième partie) qui lui varie de plusieurs facteurs qui sont cette fois naturelles.
Vous trouverez ci-dessous deux tableau qui affichent les fréquences des notes, des deux premières mesures de notre premier exercice.
Le premier tableau représente les fréquences que mon fréquencemètre a trouvées lorsque j'ai joué le morceau de manière simple sans nuancer. J'y ai seulement mis les fréquences des deux premières mesures, des notes DO/RE#/SOL/LA#/SI qui sont joué à répétitions.

Le deuxième indique les fréquences que j'ai relevées lorsque j'ai joué l'exercice cette fois en nuançant, j'ai attaqué les cordes un peu moins fortement. Nous pourrons dire d'une manière Piano qui veut dire faible.
A vous maintenant de faire la même chose, et de rendre visible pour vos oreilles les différences crées par les nuances, en jouant cet exercice de deux manières différentes.

Exercice 2

• Note

Les nuances subsistes dans tous les genres de musiques, mais elles sont plus présentes et ce font plus ressentir dans la musique classique. Voilà pourquoi j'ai créé cette étude en Sol mineur avec des éclats de Sol mineur naturelle, suivi d'une modulation à la mesure 10 en Ré majeur. La signature rythmique quant à elle est en ¾.
Cet exercice doit vous permettre de créer des nuances, et ainsi pouvoir faire varier l'intensité de chaque note à travers ce petit morceau.

La pièce

• Note

Voici un petit morceau qui va permettre de créer des nuances et des différences sur chaque mesure et même sur chaque note répété. Oui, car deux note identique joué l'une après l'autre, n'auront pas toujours la même intensité. Mais c'est un point que je ne voulais pas aborder dans ce cours.
Avec cette pièce nous sommes cette fois sur un registre plus métal (Même étant des brutes dans le métal, ils leurs arrivent de nuancer). Une fois que vous avez le morceau dans les doigts, essayez de vous concentrer sur les passages et notes que vous répétez. En faisant cela vous aurez plus de chance de ressentir toutes les différences que vous engendrez, sans même que vous y faite attention en temps normale.

Conclusion

• Note

Encore une fois, nous prouvons que presque toutes les notes de notre guitare ne sont pas identiques, même une note ce situant à la même case et joué deux fois de suite. Mais je pense aussi que vous pourrez faire bonne usage de cette leçon, pour pouvoir nuancer votre jeu. Car comme je l'ai dit, les nuances font beaucoup la différence sur une composition, improvisation ou toute autre expression musicale crée avec votre guitare. Et cela donne une vraie âme à notre musique.