Partie 2 - Techniques avancées et mélodies en fingerstyle

Les techniques combinées des doigtés alternés et des suites mélodiques nous ouvrent une grande partie du potentiel de l'instrument.

Les doigtés alternés et Boucles mélodiques

• Note

A la main droite, lorsque le pouce joue alternativement avec les autres doigts (index, majeur, annulaire) : un pouce/un doigt, nous parlerons de doigtés alternés.

Au lieu de superposer les octaves et les aiguës comme nous l'avons fait pour les voix parallèles, nous allons maintenant les intercaler grâce à un doigté simple de main droite.
Voici le doigté alterné « De base » à partir duquel, comme son nom l'indique, nous construirons d'autres doigtés alternés, et à droite, son frère le « De base à l'envers » dont le jeu sur les cordes aiguës est inversé :

A faire tourner en boucle sans accentuer les basses, chaque note a la même puissance.
Au début, la main droite manque de précision, on a tendance à se tromper de corde : cela s'améliorera vite.
Bien intégrer à l'oreille les cordes octaves jouées au pouce (ré et sol) qui s'intercalent entre les aiguës jouées par l'index et le majeur.
Posons un seul doigt de la main gauche sur le manche ; faisons maintenant tourner cela un petit moment, toujours sans accentuer une seule note, et écoutons :





Les deux registres s'enchevêtrent et construisent ensemble un jeu mélodique. Les cordes octaves Ré et Sol font des notes qui participent à la mélodie au même titre que les cordes Si et Mi. Mélodie est un grand mot : appelons cela boucles mélodiques, ici en l'occurrence quatre notes qui tournent en boucle.
Cette technique donne au pouce un rôle mélodique majeur. Elle est utilisée, par exemple, depuis des siècles sur la guitare baroque, équipée de trois cordes octaves, ou, plus récemment, sur le banjo à cinq cordes dont une plus courte en Sol aigu (le même Sol que notre corde octave, la plus aiguë de la 12 cordes).
Elle permet à nombre de doigtés de main droite de faire apparaître des boucles mélodiques (fragments de mélodie), quasiment pour toutes les positions de la main gauche.
Les boucles mélodiques constituent ainsi une véritable clé d'accès à la guitare à douze cordes.

Suite

• Note

Cette façon de jouer induit aussi un autre effet et une autre technique, que voici :

1. L'effet rythmique par répétition d'une même note :

Petit changement pour notre doigté de main gauche :

Un effet rythmique est créé par la répétition des deux Sol : celui de la corde octave Sol à vide et celui de la corde Mi à la 3ème case.
Avec deux cordes consécutives produisant une même note, un doigté de main droite crée un effet rythmique. Comme pour la technique des boucles mélodiques, le nombre et la disposition des cordes rend cette technique très propice à l'instrument. A ce stade, et sous cette forme, l'effet rythmique reste encore peu perceptible : contentons nous de le repérer et nous y reviendrons plus tard.
2. Les suites mélodiques, une technique fondamentale
Plusieurs boucles mélodiques qui se suivent, cela donne une « Suite mélodique », ici avec le « De base à l'envers » décalé d'une corde vers les basses.

Deux exemples en La qui s'accrochent

Ces deux suites mélodiques se travaillent en boucle, seules dans un premier temps, puis s'enchaînant.





Chaque position de main gauche stationne sur deux cycles de main droite. Commencez par quatre avant de jouer l'exercice tel qu'il est écrit.
Pour entendre facilement les boucles mélodiques, jouez-le lentement : la noire à 88, à peu près. Rien ne vous empêche de vous attarder une minute sur une même boucle quand cela vous chante, et à écouter ce qui se passe.
Lorsque la partie mélodique est bien intégrée, on peut essayer d'autres vitesses.
Les deux cordes à vide participent à la mélodie tout en assurant un accompagnement fixe. Sur ce doigté de main droite investissant quatre cordes, il s'agit d'une suite mélodique à deux doigts (de main gauche).

Facile et déjà riche

• Note

Une autre suite mélodique  qui montre bien qu'une économie de moyens sur la 12 cordes peut donner un résultat très riche :

« Stage », première phrase

• Note

Ci-dessous le thème principal du morceau « Stage » entièrement construit comme un empilement de boucles mélodiques à quatre notes : il s'agit d'une suite mélodique « sans corde à vide ».
Très simple, le doigté de la main droite reste quasiment le même d'un bout à l'autre de la pièce. Attention : malgré les apparences, ce n'est pas un picking : il ne faut pas accentuer le pouce. Au contraire, chaque note a le même « poids » ; il n'y a pas de basses dans ce morceau, seulement une mélodie dans les aiguës.
Le pouce joue des notes aiguës sur les cordes octaves, qui s'insèrent dans le jeu des aiguës habituelles, jouées par l'index et le majeur afin de construire la mélodie. Facile et étonnant, non ?

Vous trouverez ce morceau en entier en annexe de ma méthode de guitare à douze cordes.

« Kottke'style », premières phrases

• Note

Voici la première partie du morceau « Kottke's style », tiré de mon CD : « Live à l'ouest de la Grosne » (accordage : basse en Ré, c'est à dire : Ré La RE Sol Si Mi). Sur le « De base à l'envers », c'est une suite mélodique à deux doigts :