Partie 7 - Trouvez votre placement personnel entre pulsation et contretemps

"Travail du tempo personnel"
Cette leçon est construite autour du travail du tempo qu'il soit battu sur le temps ou sur la croche en l'air. La pulsation est sentie de façon personnelle par chacun. Certains musiciens jouent plutôt "devant", d'autres jouent plutôt "derrière" (laid back). Certains styles supportent plus ou moins bien ce micro décalage ressenti par rapport à la pulsation métronomique. Les idées reçues véhiculent souvent que le Jazz se joue plutôt laid back, et que le rock, dans les tempos rapides, est joué plutôt devant. Les contres exemples sont trop nombreux pour faire ce genre de généralités, mais chaque musicien possède son placement personnel par rapport au tempo, mais doit aussi être capable de s'adapter par rapport au jeu des autres musiciens. Vous aussi, trouvez si vous jouez devant ou derrière, en vous aidant de votre ordi. Lancez votre logiciel musical, et enregistrez-vous jouer des noires puis des croches régulières, sur un tempo raisonnable. Tirez-vous même les conclusions.

Placement par rapport à la pulsation

• Note

Voici deux exemples simples qui vont vous permettre de travailler votre placement par rapport à la pulsation (dessus, devant ou derrière). Dans l'exemple 1-a, sur un morceau bien connu de Police, vous jouez les noires en essayant les divers placements rythmiques. Mon conseil : Pour jouer devant pensez justement au groupe Police et à l'énergie dégagée par le batteur (Stewart Copeland) ; Pour jouer derrière pensez au jeu "laid back" de John Scofield. Idem pour l'exemple 1-b, issu du répertoire du grand James Brown. Enregistrez-vous, pour vérifier votre placement.

Travail avec le métronome sur la croche en l'air

• Note

Voici un exemple sur le travail de l'aisance rythmique développé sur un morceau de Stevie Wonder. J'ai joué l'exemple une première fois, battu sur le temps, puis une deuxième fois battu sur la croche en l'air. A vous de respecter la mise en place et le groove de cet extrait, qu'il soit battu sur le temps ou en l'air.

Savoir jouer sur le temps puis à contretemps (à l'envers)

• Note

Dans ce travail, il s'agit de jouer le même extrait musical une fois sur le temps, une fois à l'envers, et de passer de l'un à l'autre des placements rythmiques en intercalant une mesure vide entre les deux. Le morceau est une rythmique très simple Rock-blues binaire en A7. Vous verrez que malgré la simplicité de l'extrait, ce n'est pas si facile.

Construire des cycles de 4 mesures en rythmique

• Note

La plupart des guitaristes sont capables de garder le tempo ou de sentir le défilement d'une mesure à 3 ou à 4 temps, mais peu sont familiers avec les cycles de mesures. J'entends par cycle : un nombre déterminé de mesures sur un même accord (façon jeu modal). Cette exemple vous permettra donc de vous entraîner à jouer par cycles de 2, et de 4 mesures. Le cycle de 2 mesures est la base de l'aisance rythmique de tout musicien, que cela soit dans l'accompagnement ou le solo. Intercalez une variante à la fin de la deuxième mesure puis une autre variante (différente de la première) à la fin de la quatrième mesure. Vous avez construit un cycle de 4 mesures. Si vous mettez une troisième variante a la fin du deuxième cycle de 4 mesures, vous avez un cycle de 8 mesures. C'est facile, vous n'êtes jamais perdu.