Le style de Ben Harper

Ben Harper est un artiste de référence lorsque l'on veut apprendre la guitare. Son jeu est simple mais bourré de petites choses qui le rend reconnaissable entre mille. Pour aborder son style simplement, je vous propose de nous intéresser à une partie de son jeu directement reliée à nos cours sur les hammers et les slides. Ces effets constituent une part importante du jeu du guitariste californien. Il utilise également l'open tuning, le lap steel,... « Comment jouer comme Ben Harper en un cours ? » n'est pas possible. Par contre, progresser en s'inspirant de Ben Harper, oui !

Partie 1

• Note

Ce cours est construit comme un jeu. Il constitue un ensemble d'exercices solides, du plus facile au plus difficile. Nous nous intéressons au jeu de Ben Harper le moins complexe mais qui est à mon sens le plus « typé ». Les lignes de basses sont prédominantes et les riffs de transition sont constitués d'enchaînements de fondamentales, de hammers , full chords hammers, pull off, slides et full slide.
Il est donc la suite directe des techniques que l'on a vues ensemble ces derniers mois et constitue un bon moyen de s'évaluer en pratique.

Commençons dès maintenant le cours.
Les fondamentales sont jouées avec le pouce de la main droite. Nous jouons trois basses d'une gamme qui se suivent et amènent à l'accord suivant. On peut parler d'un riff de transition.

Partie 2

• Note

Cet enchaînement est construit selon un principe simple : jouer les notes graves d'un accord, le couper par une petite rythmique, rejouer la note grave de l'accord suivant puis une petite rythmique.

L'exemple est joué sur trois accords puis nous y intégrons un riff dans les basses afin de boucler le tout.
Le principe est d'obtenir une belle boucle d'accords reliée par le riff de fin qui fait office de transition.

Partie 3

• Note

On ajoute un slide sur deux notes à notre base pour donner l'impression Ben Harper. Le but ici est donc d'enchaîner les techniques tranquillement. Ce n'est pas très compliqué mais il faut faire très attention au placement rythmique. D'ailleurs, c'est l'objectif principal.

Une fois que vous avez compris la logique du morceau, vous pouvez ainsi « harperiser » toutes les rythmiques que vous connaissez. C'est un exercice intéressant que vous pouvez appliquer sur l'ensemble du cours.

Partie 4

• Note

Même principe, mais cette fois en ajoutant le full chord hammer. Nous enchaînons avec la partie 3, le jeu doit normalement commencer à prendre forme. Pensez à avoir la main gauche bien ferme pour le full chord hammer. L'une des principales difficultés est de glisser (full slide) le full chord hammer full slide instantanément lorsqu'ils se suivent. On rejoue la partie 3 juste après en essayant d'enchaîner directement. Les deux réunis constituent alors une partie plus complète.

Partie 5 - Combinaison des techniques

• Note

La partie est la combinaison de tout ce que nous vu dans ce cours. Une sorte de test pour que vous puissiez, après avoir intégré l'ensemble de ces principes, les appliquer à votre propre jeu.