Partie 6 - Jouer à la manière de Pascal Vigné

A travers ce cours, j'aimerais vous montrer comment j'articule mon jeu. Peut-être pourrez -vous par la suite intégrer certains de mes tics, certaines de mes habitudes pour faire évoluer votre jeu vers d'autres horizons.

L'interprétation

• Note

Ce sont des petites choses qui construisent mon jeu. Je suis très attentif à la propreté et à l'interprétation de chacune des notes que je joue. Ainsi, les vibrés, slides, bends deviennent des éléments d'expression très importants. En conduisant une simple mélodie avec l'index sur la longueur du manche (et non sur une position donnée) et en plaçant ça et là quelques effets de jeu, on développe rapidement un jeu efficace et très expressif !

Les cordes à vide

• Note

J'en parle régulièrement, mais c'est pour moi une part importante de mon jeu. Si cette idée de jeu vous intéresse, je vous conseille vivement de consulter les cours que j'ai consacrés à cette technique. http://www.guitare-live.com/cours/par-style/rock/63/colorer-son-jeu-avec-les-cordes-a-vide-part-1-1143.html#5

Hammer et pull-off

• Note

Sans parler de legato, cette technique étant souvent utilisée de manière « exclusive », je préfère employer les hammers et les pulls-off en les mélangeant à d'autres techniques. Vous remarquerez que ce type de jeu m'amène souvent à utiliser la longueur du manche plutôt que des positions verticales.

Les arpèges

• Note

Les arpèges sont des outils fantastiques pour faire parler un solo ou une mélodie. Bien entendu, il faut évacuer le côté scolaire du sweeping sans foi ni loi... Essayez donc d'ajouter, au bout ou en démarrage d'une phrase, un arpège pour sortir un peu des sonorités induites par les gammes.

Les plans rythmiques

• Note

J'essaie souvent de ponctuer mon jeu avec des plans rythmiques qui brisent la monotonie des solos. Voici quelques plans qui pourront peut-être vous inspirer.

Substituer

• Note

Sans parler de substitution diatonique ou tritonique (qui obéissent à des règles bien strictes), il m'arrive d'aller chercher la substitution d'un arpège par le degré qui le précède. Cela a pour effet d'éviter les intervalles trop consonnants de l'arpège (tonique, quinte, tierce..) en utilisant les septième, neuvième ou onzième.

L'aller-retour

• Note

Si j'apprécie cette technique quand ce sont les autres qui l'utilisent, c'est parce que sur mon jeu elle devient trop agressive et mécanique. Comme pour le sweeping, je ne l'utilise pas de manière systématique, mais plutôt pour amener un côté incisif lorsque j'en ai besoin.