Partie 2 - La technique

Suite de notre cours sur l'improvisation sur le mode mixolydien. Après avoir abordé les différtentes idées théoriques possibles dans sur le playback en E7, nous allons voir quelques pistes techniques qui vont nous permettre, au terme de diverses adaptations, de ponctuer efficacement notre jeu pour ne pas tomber dans le « slow-hand » extrême, ni dans le shredder ultime avec 54,2 notes (approximativement) à la seconde.

L'improvisation

• Note

Pour rappel, voici l'exemple qui nous accompagne aujourd'hui. Cette impro a subi un décorticage théorique dans le cours précédent (L'improvisation modale rock et metal : le mode mixolydien). Je vous conseille d'ailleurs de passer au préalable sur ce cours avant d'attaquer ce qui suit. Vous retrouvez également le playback du cours en bas de page.

Bien démarrer une impro

• Note

Le démarrage d'une impro est un problème que nous avons déjà abordé lors du cours d'improvisation Bm6. Comme je vous l'ai sous-entendu à ce moment là, il est difficile de commencer une impro directement sur la tonique. Dans cette approche sur le E7, donc mixolydien, j'ai décidé de partir sur une tierce au préalable amenée par une seconde. L'avantage de ce positionnement c'est qu'il est central. Il nous permet une ouverture de tout le manche (montée et descente sur la gamme, arpèges, legato...)

Enchaîner après un arpège

• Note

Voici quelques idées pour, après avoir joué votre arpège de E7 (en sweeping par exemple), enchaîner sur des traits de gammes. L'idée est de toujours reprendre votre travail technique, d'une part sur les arpèges, d'autre part sur les gammes. Essayez donc d'assembler ces deux aspects, peut-être mécaniquement au départ, puis de leur donner un véritable sens musical.

Se déplacer sur le manche

• Note

En parlant justement de traits et de fragments, voici une petite idée qui en se déplaçant nous aide à bouger à différents endroits du manche. Bien entendu, je ne vous demande pas de recourir au plan pré-mâché, mais d'intégrer une idée à base de legato et de slide nous permettant un déplacement « musical » sur le manche.

Intégrer les cordes à vide

• Note

Nous avons sur une précédente série de cours usé et abusé techniquement des cordes à vide. Il est temps d'utiliser cette technique dans vos impros. Mais attention à ne pas jouer n'importe quoi. Dans certaines tonalités, notre Sol, par exemple sera peut-être dièse ou le Mi sera peut-être bémol. A ce moment, difficile d'utiliser les cordes de Mi ou Sol. Réfléchissez donc une seconde avant de vous lancer.

Arpèges et sweeping

• Note

Les arpèges peuvent nous donner quelques pistes intéressantes et ont pour avantage, dans le cadre d'une impro modale, de coller parfaitement au playback. Voici quelques idées pour intégrer les arpèges.

Aérer vos phrases

• Note

Pour ne pas rester sur un jeu trop moderne, n'hésitez pas à ponctuer vos impros par des bends et des vibrés qui donneront de l'air à vos phrases et éviteront de saturer l'oreille de l'auditeur tout en lui apportant chaleur et caractère.