Partie 1 - Initiez-vous à "Clapton" de Michel Gentils : thèmes et bases du morceau

Voici le morceau le plus « vidéoté » de toutes mes compositions, et pour cause : il me sert de référence pour tester le son des guitares que Jacques Carbonneaux, de Laguitare.com, me met entre les mains depuis quelques années.
Vous en trouverez donc de multiples versions sur Youtube, et à chaque fois sur des guitares différentes.

Je l'ai appelé « Clapton » parce qu'il me semble que le second thème, celui du milieu, est dans l'esprit de sa musique.

Le morceau complet

• Note

Cette mélodie pourrait facilement faire chanson.
Bien sûr, cela fonctionne aussi bien à la guitare seule, pourvu qu'on y mette l'intention, c'est à dire toute son énergie et sa concentration.
Alors, un instrumentiste seul peut exprimer autant qu'un chanteur : sa voix est tout entière dans l'instrument.

Cette pièce est d'une grande simplicité sur le plan de l'harmonie. Vous y trouverez les accords de Do, Ré, Sol, Si7, Mi mineur…rien que du très basique.

Quant au rythme, ce n'est pas rapide: un 6/8 plutôt tranquille. Donc, comme tous les morceaux lents, il faut donner à chaque note un poids bien précis.

Balancement général du morceau

• Note

La principale difficulté tient peut-être au fait que le rythme est sous entendu : il y a un balancement sur lequel les notes de la mélodie se posent.
Ce balancement doit donc être intégré dès le début du morceau, pour savoir où et de quelle manière poser les notes.

Le rythme est basé sur une boucle à six croches (6/8) : 1, 2, 3, 4, 5, 6.
Souvent, on y place deux accentuations : l'une sur la 1ère note, l'autre sur la 4ème.
Ce n'est pas le cas ici : les accentuations se font sur la 4ème, la 5ème et la 6ème note.
Il faut compter : 1, (2), 3, 4, 5, 6, les notes accentuées étant soulignées. Le premier temps étant une noire, j'ai mis le second entre parenthèses.
Imprégnez vous de ce balancement qui sous tend tout le morceau.
Beaucoup des notes de la mélodie sont tout simplement posées sur ces trois accentuations : ayant compris cela, tout devient plus facile.
On peut le travailler facilement sur le modèle de la mesure 10, la main gauche étant sur un accord de Mi mineur et encore mieux en le remplaçant par un accord de Sol, puisque c'est la tonalité du morceau.

Présentation du thème

• Note

Je vais à présent vous jouer le thème afin que vous puissiez comprendre de quoi nous allons parler par la suite.

Mesure 3 et 5

• Note

L'autre difficulté de cette pièce, c'est de la faire « chanter », ce qui demande une finesse et une précision toute particulière dans la musicalité. Nous allons donc nous attarder maintenant sur les passages importants à ne pas rater.

Mesure 3 : il faut de la précision dans les liaisons : il ne s'agît pas vraiment d'appogiatures ici, car les deux notes à vide sur la 1ère corde font bien partie de la mélodie. On doit entendre clairement toutes les notes.

Mesure 5 : le Ré joué case 3 corde 2 est un peu spécial : il doit vraiment chanter.
Pour cela, je tire un peu sur la corde, bref, je fais un léger bend lent, puis reviens à la tension normale lentement aussi, pendant que je démarre la mesure suivante. Quitte à perdre un peu de temps : un léger ralentissement de la pulsation n'est pas dérangeant ici, au contraire.
Cette note est très importante. C'est un pivot du morceau, que l'on retrouvera aussi plus loin, mesure 26.

Mesure 8 et 9

• Note

Mesure 8 : le slide est très court, c'est la note case 5 que l'on veut mettre en valeur.

Mesure 9 : Petite difficulté, car comme dans la mesure 3, les deux notes jouées sur la première corde à vide dans la liaison font réellement partie de la mélodie et doivent donc être clairement perçues.
Attention aussi à ne pas avaler la note suivante corde 2 case 4. Il faut donc travailler ici la précision : tout doit être très clair, audible sans effort.
Pour cela, je quitte mon accord de Si7 après la seconde note de la mesure, pour mettre ma main gauche en position.

Mesure 10 à 16

• Note

Mesure 10 : la dernière note doit être un peu accentuée.

Mesure 16 : la dernière note, 3ème corde case 2 doit joliment chanter : pour celle-ci, je fais un vibrato lent.

Quelques précisions supplémentaires

• Note

Pour finir voici encore quelques précisions pour terminer le premier thème de ce morceau.