Partie 2 - Improvisation à partir de Blues classiques

L'idée est simple: on peut trouver l'inspiration pour notre solo en partant de la ligne mélodique du chant. Ce procédé est très courant dans le blues, et amène même parfois certains bluesman à simultanément chanter et jouer à la guitare la même ligne mélodique (pensez au Voodoo Child de Jimi par exemple).
BB King résumait aussi très bien cette approche du jeu solo à guitare, expliquant comment il entretenait un dialogue entre ce qu'il chantait et ce qu'il jouait. Comme il aimait à le dire, une veritable conversation prenait place, et ce n'est pas pour rien que l'on dit de lui et de bien d'autres bluesmen qu'il faisait chanter sa guitare !

Mesures 1 et 2 : I got the Key

• Note

Ici nous allons nous baser sur le premier couplet :
«I got the key to the Highway
Billed out and bound to go
Gonna leave here running
Walking is much to slow”

Ce lick démarre avec un glissé de la 14 à la 16ème case sur la corde de Ré, et se termine par un bend à la 16ème case sur le corde de Sol. Pas de difficultés techniques particulières ici, la mise en place et le groove restent les plus importants pour donner une qualité vocale au lick. A noter que la mesure 1 dans la partition correspond en réalité à la mesure 0 ou mesure 8 de la tourne qui précèderait celle-ci, car le lick comme la phrase de chant démarre en anticipation (anacrouse) et se termine sur le premier temps de la première mesure.

Mesures 2 et 3 : To the Highway

• Note

C'est la fin de notre première phrase, pas de difficulté particulière ici, on termine par un full bend à la 16ème case sur la corde de Sol que l'on relâche ensuite pour conclure le lick.

Mesure 4 et 5 : Billed out and bound to Go

• Note

Ce lick est une variation un peu plus fournie du precedent. On démarre avec un double full bend à la 17ème case sur la corde de Si pour conclure dee façon assez similaire au lick précedent, le release bend étant cette fois ci enchainé avec le La à la 14ème case.

Mesure 7 - Walking is much too slow

• Note

Le dernier lick est une illustration de la liberté que l'on peut prendre par rapport à la ligner de voix. Il y a en effet beaucoup moins de notes qu'il n'y a de mots dans la phrase, pour autant l'on reconnaît bien la ligne de chant dans ce lick. C'est un lick minimaliste tout en feeling avec un maximum d'effets de jeu. On commence en effet avec un bend d'1/4 de ton à la 12ème frette pour enchaîner avec un glissé descendant depuis la 14ème vers la 12ème frette sur la corde de Ré. De même on conclut le lick avec un glissé ascendant cette fois de la 12ème vers la 14ème frette sur la corde de Sol. La boucle est ensuite bouclée avec le turnaround de fin que l'on a vu précédemment dans le premier cours.