Partie 2 - Comprendre et jouer la noire pointée : le secret d'un rythme solide

Dans ce deuxième cours consacré au rythme et à son application, nous allons utiliser les éléments vus dans le premier cours et on va rajouter la liaison avec la noire pointée. Il est important ici d'avoir des bases solides, c'est pour ça que nous reprenons depuis le début. Il est essentiel de bien garder en tête les symboles des différentes figures rythmiques, cela vous aidera à déchiffrer par vous-même une partition. A vos guitares !

Chapitre 1 : noire pointée

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Les accords utilisés dans cet exemple et ceux qui vont suivre ne sont pas très compliqués. Toutefois, il est nécessaire de bien les faire sonner et de toujours être très critique vis à vis de votre son. Est-ce que c'est bien, pas mal, parfait, limite, ... etc. C'est en essayant de corriger vos petites erreurs que vous allez améliorer aussi votre son. Nous utilisons dans ce 1er exemple la liaison qui est le symbole qui relie 2 notes entres elles (le petit sourire...). Dans l'exemple 1, on joue l'accord de Ré5 et la 2ème croche du 1er temps dure sur le 2ème temps, ce qui fait qu'on a une croche, une noire, soit 1 temps et demi. Vous êtes toujours là ? Ensuite rien de compliqué : 1 noire et 2 croches. Il n'y a rien de très compliqué volontairement. Encore une fois, il est important que vous assimiliez bien la notion présentée pour pouvoir mettre un nom ou un symbole en terme d'écriture.

Chapitre 2 : noire pointée décalée

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On a ici à peu près la même chose que dans l'exemple précédent mais en décalé. Le fait que ce soit décalé nous oblige à écrire la chose un peu différemment, notamment notre temps et demi qui cette fois-ci s'écrit en noire pointée car nous démarrons sur un temps et pas sur un contre-temps comme tout à l'heure. Quelque soit la figure à laquelle il est affecté, le point rajoute la moitié de la valeur de la note. Donc pour une noire la moitié de la valeur ça fait ½ temps. Donc on rajoute ½ temps à un temps ce qui fait un temps ½. Vous avez compris ?

Chapitre 3 : rythmique strumming

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Nous allons utiliser le même type de rythme que pour l'exemple 2 mais en mode plus son clair et rythmique strumming. Conserver dans ce type d'exemple la battue du bras droit pour garder le bon sens du médiator. On vous rappelle que comme vu dans le premier cours, on peut parfois jouer tout vers le bas selon le tempo, le style et le son recherché.

Chapitre 4 : silences

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Dans ce dernier exemple, on rajoute des silences, des ½ soupirs. Il est bon de vous rappeler qu'ils correspondent à la durée de la croche, soit ½ temps. Il faudra bloquer les cordes avec la paume de la main droite ou éventuellement avec les doigts de la main gauche. Sur la dernière mesure on a un classique du genre, à savoir l'enchaînement de 2 noires pointées suivis d'une noire. Cela fait 4 temps en tout, avec le 2ème accord qui démarre sur le "et" du 2ème temps. Là encore, à vous de voir si vous jouez ça en alterné au médiator ou tout vers le bas. En tout cas il faudra être très précis dans le placement et dans le son des accords.

Voilà pour ce cours, si vous arrivez à jouer parfaitement ces petits exemples qui pour certains seront sans doute très simple, et bien n'oubliez pas de les faire en tapant du pied en même temps que votre métronome. Vous pouvez aussi prendre le rythme de l'exemple 1 par exemple et jouer vos gammes en suivant ce rythme et en tapant toujours du pied. Nous insistons sur le pied, c'est important de bien ressentir les choses physiquement.

Bon travail !