Partie 1 - Découverte des modes : la révolution d'une seule gamme

Bienvenue dans cette nouvelle série de cours dédiée aux modes. Un sujet qui passionne mais qui peut être également une vraie prise de tête. Vous avez sûrement déjà étudié, pour la plupart, les nombreux cours déjà présents sur le site. Toutefois, les méthodes proposées ne seront pas identiques, il y a toujours plusieurs chemins pour arriver à un but. C'est pourquoi nous vous proposons à présent une étude axée sur la relation accord/gamme et une mise en pratique immédiate a l'aide de connaissances harmoniques simples.

Plan de cours

• Note

Les modes, a quoi ça sert?

Avant toute chose, il est important de comprendre l'utilisation d'un ou plusieurs modes dans la musique. Il existe 7 modes pour la gamme majeure, et autant pour les gammes mineures harmoniques et mélodiques. On pourra retenir simplement qu'il y a un mode attitré pour chaque note de la gamme. Jouer dans un mode déterminé apportera une couleur musicale distincte. Par conséquent il y aura en théorie 7 couleurs particulières que l'on pourra débloquer grâce à ces modes.

Les modes, une histoire de gamme?

Passons maintenant à la pratique. Beaucoup de méthodes d'apprentissage exposent de nouvelles positions de gammes avec des toniques qui diffèrent suivant le mode voulu. Suivant ce raisonnement, on retrouvera 1 schéma par mode, multiplié par 5 positions pour couvrir le manche. 7 modes x 5 positions = 35 positions de gammes pour maîtriser les modes de la gamme majeure. Cela ne vous donne-t-il pas un peu le tournis ?
En étudiant ces multiples positions, on constate rapidement qu'elles sont identiques pour la plupart et que seules les toniques de chaque schéma changent. Nous pouvons donc essayer de réduire le nombre de positions afin d'avoir une vision plus globale. Moins nous aurons à réfléchir et plus nous serons efficace sur le manche.
Dans notre parcours initiatique, nous arrivons rapidement à étudier la gamme pentatonique, puis la gamme majeure. Cette dernière est la gamme qui servira de support aux modes qui en découlent, et qui nous intéressent aujourd'hui. Pourquoi ne pas s'en servir et l'adapter pour chaque mode. Avec ce système, nous n'aurons qu'à apprendre la gamme majeure sur ces 5 positions afin de couvrir le manche. Nous passons de 35 à 5 positions; C'est très bonne opération.

Une seule gamme pour les gouverner toutes?

Cette réduction faite, nous devons maintenant appliquer la gamme majeure et la faire correspondre aux différents modes. Voici tout d'abord la liste des modes issues de la gamme majeure. Vous devez être plus ou moins familier avec le nom de la plupart d'entre eux.

Ce tableau expose chaque note issue de la gamme majeure de C:

- La première ligne indique le "numéro", appelé degré de la gamme.
- La seconde ligne indique le nom de la note.
- La troisième ligne indique le nom du mode référant.

Vous constaterez que nous avons mis en évidence les modes I et VI, soit Ionien et Aeolien. Pourquoi me direz-vous ? Car vous connaissez déjà ces modes par des noms beaucoup moins savants tels que Majeur et Mineur.

IONIEN = MAJEUR
AEOLIEN = MINEUR

Cette information est capitale pour la suite de notre raisonnement, car 2 modes sur 7 ne nous sont plus étrangers. Le mode ionien étant le mode majeur, jouer C ionien est la même chose que jouer C majeur.

Prenons un premier exemple. Nous devons jouer dans la tonalité de F lydien. Ce mode est visible à la 4e colonne de notre tableau. Il suffira de revenir au premier degré du tableau et jouer ce dernier.



Dans cette démonstration, nous pouvons dire que F Lydien = C Majeur. D'un point de vue pratique, vous pourrez jouer C majeur lorsque la tonalité demandée sera F Lydien. Avouez que les choses deviennent tout de suite plus simples.

Prenons un second exemple. Je dois jouer dans le mode de D Dorien. J'effectue le même processus que précédemment en me référant au degré I de mon tableau.



Je peux donc jouer C majeur quand la tonalité est D dorien.

Application - Position 1

• Note

C majeur sur playback de F lydien

Place maintenant à la pratique et surtout à l'exposition de cette méthode. Vous constaterez que la gamme majeure devient ici extrêmement importante car elle va pouvoir remplacer tous les modes dont elle est issue. Rappelez-vous que nous sortons de 35 positions à apprendre au profit de 5 schémas qui seront ceux de la gamme majeure.

Voici ces 5 positions. Si vous avez déjà étudié mes cours vous retrouverez mon grand attachement à couvrir tout le manche ainsi que des toniques qui servent de repères pour chaque schéma. C'est une des clés pour développer sa musicalité.

Dans ce premier exercice, nous reprenons le premier exemple avec un playback dans la tonalité de F lydien. Le but sera de jouer comme convenu la gamme de C majeur. On constatera que la gamme sonne parfaitement bien.

Afin d'accentuer l'apprentissage de la gamme majeure, nous allons découper la séance de travail en 5 parties, une pour chaque position. Comme feuille de route vous pouvez partir pour une séance de 3 minutes par position en descente de gamme et jeu libre sur playback.

Application - Position 2

• Note

C majeur sur playback de F lydien

Application - Position 3

• Note

C majeur sur playback de F lydien

Application - Position 4

• Note

C majeur sur playback de F lydien

Application - Position 5

• Note

C majeur sur playback de F lydien

Dans ce cours, nous venons d'apprendre qu'une gamme majeure peut se substituer à n'importe quelle gamme modale. Il suffira de s'aider du tableau des degrés pour trouver le degré I, qui est le mode ionien, mais aussi le mode majeur.