Partie 4 - La bombe harmonique : accords vs modes

Nous enchaînons la suite de notre série de cours sur les modes par la pratique. Dans les 3 premiers cours, on a pu établir un système nous permettant de remplacer n'importe quel mode par une gamme majeure ou mineure naturelle. Aujourd'hui, on se penche sur le travail d'accords. C'est parti !

Accord versus gamme

• Note

La pédagogie sur les modes s'est toujours attardée sur les gammes. C'est à mon avis une erreur. Il faut comprendre que la couleur d'un mode est la relation étroite entre un accord et la gamme jouée.

Illustration 1

• Note

Je vous propose un petit test très simple pour exposer mes propos. Je vais jouer une gamme majeure de C sur 3 progressions d'accords différentes.

Voici la première progression.

Illustration 2

• Note

Voici la seconde progression :

Illustration 3

• Note

Et voici la troisième.

Vous constaterez que les couleurs sont vraiment différentes pour chaque exemple, et pourtant je n'ai joué que la même gamme. Ce test permet de vous faire comprendre que les gammes seules ne font pas tout.

L'explication : tous les modes sont issus d'une seule et même gamme, par conséquent, ils partagent les mêmes notes. Seul le point de départ, la tonique, différera. Mais la construction reste identique. C'est l'appui harmonique derrière qui sera essentiel pour une représentation parfaite de la couleur du mode en question.

Voici un tableau de 4 modes issus de la gamme majeure de C.

Note caractéristique

• Note

Voici un autre concept que vous avez pu entendre sur les modes. J'ai volontairement placé ce sujet au cours 4 car il a tendance à emprisonner le joueur dans sa compréhension.
Pour résumer, il existe une note caractéristique pour chaque mode qui va suggérer fortement la couleur de ce dernier. Par exemple, la quarte augmentée (#4) est la note caractéristique du mode lydien. Cette note jouée fait sonner le mode clairement. Cette information sitôt apprise tend le joueur à se précipiter sur cette note lors d'une impro en lydien. 2 problèmes surviennent. On aura tendance à ignorer les autres notes de la gamme et se réduire à des mélodies clichées du style. De plus, cette recherche de note sur le manche ralentira le joueur débutant. Ces notes doivent être considérées comme un complément d'outils, et non comme la seule solution pour faire sonner un mode. Il est important de voir une gamme dans son ensemble afin d'improviser librement.

La note caractéristique a été mise en évidence car elle permet de distinguer clairement les modes entres eux d'un point de vue structurel. Le tableau suivant met en évidence les différentes compositions de chaque mode. Une gamme est dite de type "majeur" lorsque sa tierce est majeure. Une gamme est dite de type "mineur" lorsque sa tierce est mineure.

J'ai mixé en rouge les différences de structures entre les gammes. La gamme de référence étant le mode ionien, notre gamme majeure. Il se trouve que ces notes qui diffèrent sont les notes caractéristiques du mode en question.



Idem ici pour les gammes mineures, en se basant sur la gamme mineure de référence, les notes qui diffèrent sont simplement les notes caractéristiques de chaque mode.

La couleur du mode par l'accord

• Note

Jusqu'à présent, nous avons étudié nos gammes sur des playbacks de différents modes. Nous allons voir comment donner une couleur d'un mode à une progression d'accords. Cette méthode a été présentée par Frank Gambale dans les années 90. Ce guitariste fusion est surtout célèbre pour sa maîtrise du sweeping. Ce qui est très réducteur aux vues de sa contribution pédagogique. Mon but ici est de rendre ceci accessible pour tous, et en français !

On a vu dans le chapitre précèdent que les notes caractéristiques permettaient de différencier chaque mode. Le concept sera de mettre en lumière ces notes pour chaque progression d'accords. Dans un but musical et pratique, il ne suffira pas d'ajouter la note caractéristique à l'accord du mode (par ex : un accord Maj#4 pour le mode lydien). Bien qu'harmoniquement pertinente, cette méthode donnera un accord statique sans possibilité de développement. Nous allons utiliser des accords simples qui suffiront à donner la couleur du mode.

Voici le tableau de l'harmonisation de la gamme de C majeur. Prenons une progression d'accord simple du I - IV - V. Si on l'applique au mode ionien, le mode majeur de référence, nous aurons la progression suivante :

Soit la progression Cmaj7 - Fmaj7 - G7

Prenons maintenant la même progression mais en partant du mode lydien, qui est également un mode majeur. J'ai modifié le tableau en positionnant le mode lydien comme point de départ pour plus de clarté.



Soit la progression Fmaj7 - Bm7b5 - Cmaj7

On constate que le type d'accord change suivant le mode employé. Ce qui permet de rendre chaque progression unique. Voici la progression I – IV – V pour tous les modes de la gamme majeure.



Encore une fois, on remarque que pour chaque mode, la progression I IV V sera différente, ce qui est très intéressant pour distinguer les modes entre eux. Frank Gambale part de ce principe en insufflant même la couleur du mode dans chaque progression. Pour rappel, tous ces modes sont issus des mêmes notes, c'est la tonique de chaque mode qui donnera la couleur. Il va donc appuyer sur la tonique pour chaque progression en la gardant à la basse. Pour Cmaj7 - Fmaj7 - G7 nous aurons Cmaj7 - Fmaj7/C - G7/C. Il sera même possible d'utiliser des accords à 3 sons seulement, soit C - F/C - G/C

Voici un exemple rythmique de cette progression du mode de C ionien :



Cette première application sur le mode ionien explique le processus dans son intégralité. Rappelons que le mode ionien est également la gamme majeure que l'on connaît. Il n'a donc pas de couleur particulière et servira comme mode de référence. Je vous laisse revoir le système de ce cours et on se retrouve au prochain cours pour la suite des autres modes.