Partie 8 - Composition : notre morceau à modes

On arrive à présent sur le 8ème cours de notre série sur les modes en contexte. Après avoir vu l'ensemble des concepts, nous vous proposons aujourd'hui une composition instrumentale mettant en scène plusieurs modes de la gamme majeure. L'occasion de pouvoir mieux entendre les différentes couleurs apportées par ces fameux modes. C'est parti !

Le morceau d'application - Vue d'ensemble

• Fichier GuitarPro
• Note

Voici donc ce titre que j'ai composé spécialement pour le cours. Il met en scène les modes aeolien, dorien, lydien, phrygien et mixolydien. J'ai alterné également entre jeu rythmique et solo pour une démonstration plus globale. Voici la structure du morceau :

Riff 1 (Mesures 1-8)

• Note

On débute le morceau avec un riff typé rock dans la tonalité de E mixolydien. La couleur mixo est naturellement brillante et plutôt positive. Mon choix s'est porté sur cette tonalité pour pouvoir utiliser la corde de E grave en tonique. Ce qui est très commun dans l'écriture d'un titre instrumental orienté guitare.

Reprenant le concept précédemment vu, nous allons trouver la gamme majeure de référence. Le mode mixolydien étant le 5e degré, E sera donc la quinte de notre gamme, soit A.

E mixolydien = A majeur

Nous pouvons également trouver la relative mineure, qui est également le 6e degré (aeolien), soit F#.

E mixolydien = A majeur = F# mineur

Avec ces repères, nous pouvons facilement trouver nos repères sur le manche pour l'apprentissage et l'exécution de ce riff.

La mesure 8 met en évidence respectivement les accords de Bm7, A et E/G# du mode de E mixolydien appuyant de fait sa couleur. Voici le tableau harmonique du mode de E mixolydien pour preuve.

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Arpèges (Mesures 9-12)

• Note

C'est une sorte de pré-couplet. Cette partie permet la transition entre le riff rock et le couplet qui sera plus calme. Mon choix s'est porté sur G en tonalité afin de poursuivre une descente chromatique avec le dernier accord du riff qui est E/G#. Bien que les tonalités soient éloignées, c'est une astuce de composition afin d'adoucir les changements harmoniques.

Ce passage est en G lydien. Je joue une série d'accords en arpège qui sont issus de l'harmonisation harmonique de G lydien. J'ai mis en application le système de Frank Gambale que l'on a pu étudier lors des précédents cours en renforçant la couleur du mode en jouant la tonique en basse sur tous les accords. J'ai également appliqué une réduction harmonique passant d'accord à 4 sons vers des accords à 3 sons. Le processus est comme suit :

Gmaj7 –> G
A7 –> A7/G –> A/G
Dmaj7 –> Dmaj7/G –> D/G

Le dernier accord, A7, fait partie du mode de G lydien et me permettra de pouvoir amener naturellement la prochaine tonalité de D dorien. En effet, A7 est le 5e degré de D et est considéré dominant. Il tend vers une résolution vers son 1er degré.

Couplet (mesures 13-18)

• Note

Voici notre premier thème. Il est composé dans la tonalité de D dorien. La progression d'accord est la suivante :

C'est une progression classique du mode dorien avec le va-et-vient des degré I et IV. Pour rappel, voici le tableau harmonique de D dorien afin de repérer les accords utilisés.



Passons maintenant aux gammes à jouer. D dorien est le degré II de notre gamme majeure de référence, soit C majeur. Pour trouver la relative mineure, il suffira d'abaisser la gamme majeure de 1,5 ton.



En résumé voici les gammes proposées :

D dorien = C majeur = A mineur

Refrain (mesures 19-26)

• Note

Le refrain est construit dans le mode de A aeolien, plus communément appelé A mineur naturel. Il n'y a pas de changement de gammes à prévoir ici par rapport au couplet. Nous avons vu plus haut que D dorien = A mineur.
Cependant, la progression harmonique tend à dire que le refrain est écrit en A aeolien. Voici la grille d'accords.

Bien que l'on retrouve l'accord de Dm7 en position forte aux mesures 2 et 6, c'est le Am7 qui donne la sensation de résolution, soit un retour à la tonique.

Prenons le tableau harmonique du mode de A aeolien afin de repérer les différents accords.



On remarque que la quasi-totalité de la grille est construite sur les accords de A aeolien. Il y a cependant les 2 derniers accords de la grille qui ne correspondent pas. Il y a donc un changement de tonalité. J'ai volontairement appliqué cette modulation passagère pour préparer à la transition vers le riff de départ, qui lui est écrit en E mixolydien. Pour rappel, ces 2 accords sont respectivement les degrés V et VII.



Le thème solo est construit sur 4 mesures, et sera répété à l'octave aiguë. C'est une pratique classique du style rock instrumental. Il suffira d'écouter Joe Satriani sur ces premiers albums pour trouver l'influence. Notez le retour à la tonalité de E mixolydien sur les 2 derniers temps de la dernière mesure afin de correspondre aux accords qui amènent le passage vers le riff.