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Rivera
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Vintage Top utilisateur
Salut à tous,
J'ai trouvé ceci sur HRI et j'ai trouvé cela assez sympa à connaitre
Topic de Tyler ou Ici, je ne savais pas trop...
Etant une question d'ordre général... Zou!!!!
Tout d'abord dans la langue de Shakespeare:
"Guitars are all about vibrations and resonance. That is what produces the sound that you create the music with. In order to have the vibrations and resonance you need some sort of mass to do the vibrating and resonate.
Acoustically, the string vibrates, and the wood vibrates. The vibrations of the string need to travel into the wood, and vibrations from the wood needs to travel back into string. The wood tempers and shapes the tone of the string. Think of how an all-metal Dobro sounds as compared to an all-wood acoustic. Imagine how an all-metal Les Paul would sound compared to a real-life mahogany Les Paul. You need the vibrations of the string to transmit into and cause the wood to vibrate as soon and as easily as possible. This is where electric, acoustic, and bass guitars are the same. The best-sounding acoustic guitars were built very light; thin tops, sides, and backs, thin scalloped bracing, small bridge plates, and thinner simple bridges. The lighter the better, until it falls apart.
Whatever the string is anchored to must also be lightweight so the vibrations of the string can pass through it to the wood and from the wood back into the string. This is where physics and guitar tone intersect. Newton’s laws and inertia. Things at rest tend to stay at rest. Things in motion tend to stay in motion. This is inertia. If you play an E on your guitar, at first the string starts to vibrate, but the wood is still at rest. The string must overcome the inertia/mass of the nonvibrating wood and make it vibrate at E. The more the wood and the string vibrate together the richer the sound. Then you play an A. You have instantaneously changed the pitch by fretting it or choosing a different string, but the wood is still vibrating at E (things in motion). The wood must now stop vibrating at E and change to A. The inertia of the guitar is that it is vibrating at E, and this must stop and become A; things in motion (E), things at rest, things in motion (A). (but Jim, what about when I play a chord? Yeah, I know, this is oversimplified to make my point)
The bridge is in the middle of this. We need the bridge to transmit the vibrations as fast as possible. The bigger and heavier the bridge, the more inertia it has, and the harder it is to change it. This bridge mass/inertia must be overcome by the string before the vibrations can all go into the body and make it resonate. The string needs to drive the bridge, and the bridge needs to drive the wood.
The heavier the bridge, the more inertia/mass that must be overcome, the less “responsive” it is to be a conduit to transmit those vibrations to the body. The harder it is to overcome that bridge mass, the more the vibrations stay in the string and the less the body resonates. The resonance (tone) of the wood doesn’t move back into the string and shape the guitar tone, and the thinner and plinkier the guitar will be. The more the vibration stays in the string, the more tendencies for fret buzz.
All things being equal, a strat with a Floyd Rose has more fret buzz than a strat with a 6-screw bridge, standard nut and Klusons. And the tone of a strat with a Floyd is not as rich without fatter pickups.
A vintage Les Paul with the old lightweight stop and ABR1 bridge with the Kluson-style tuners with plastic buttons has resonance for days. If you put on a new brass stop and bigger/heavier bridge and Schaller tuners, you will absolutely ruin that guitar. It will not sound as good, it will not resonate as well, and it will exhibit more fret buzz.
Think about an extreme, if you made a bridge out of a 10 pound block of steel, and put it on your guitar, it would be dead. It wouldn’t resonate. The string vibrations wouldn’t overcome the inertia of the mass of steel.
People ask me why I don’t use a certain bridge; why don’t I use a steel block; why didn’t I use a brass block; why don’t I… In the 35+ years I have been involved with guitars, I have observed a lot, learned a lot.
In school, I studied to be an architect where I learned about physics and stresses and force, and how they apply to a structure. When I combine what I learned in school with my real-world observations about guitars, I get the basis of my theories and systems for what I do.
Characteristics of my guitars that you always read about in the internet discussion boards are fat tone and resonance - great acoustic tone. I don’t use steel blocks. I believe the less hard, lighter weight block I have chosen to use allows the guitar to resonate better and respond faster, and produce a fatter tone.
I have tried the steel blocks, and these are my observations: they weigh about 3 ounces more, which is noticeable on a guitar (almost a quarter pound), and they have less midrange.
In your living room at home, playing a solo through a great full-range amp, a steel block may even appear to sound better; you hear a crisper, more apparent low end and sharper high end. My observations with my ears in the real world are this: there is less midrange, so you therefore hear the lows and highs easier.
At the end of the day, most of us want to record and/or play live with a band. It’s the midrange that counts; guitars are all about midrange - low mids through high mids. It’s the midranges that make a solo cut through a track and sit well in the mix of a recording. It’s the midrange that makes your guitar heard in a live situation and not get lost in the mix.
I learned this from years and years of working with some of the greatest session players in the world. I’ve sat down with them and listened together and talked about this. I can’t tell you how many times I came up with some idea that sounded great in the sound room of my old shops or store but didn’t cut it in a recording.
When you look at the most popular guitar woods, you find alder for a strat and mahogany for a Paul. These are woods that produce a great midrange. An all-maple Les Paul (L5S) or maple-bodied strat generally won’t sound as good or play as well.
Now, we can build a beautiful fancy maple-bodied super strat with an ebony fingerboard and stainless steel frets and a Floyd Rose with a big brass block, and hang Schaller tuners on it, and we can plug it into a million-dollar rack in my living room with 10 kinds of the very best speakers, and you are going to say—“Jim, listen to all that low end and crisp highs.” And I am going to say, “Yeah, wow, listen to that; that is incredible. Too bad it’s all going to get lost in the mix.”
NOW, let me CLEARLY state here that I AM NOT SAYING that with the steel blocks, brass blocks, Floyd Roses, or whatever, the other guys’ guitars don’t sound good. They do, we all make a good guitar. All I am doing here is explaining why I do what I do, and WHY I THINK it works better. I make NO claims to actually know anything…."
Et une rapide traduction qui vaut ce qu'elle vaut, SI correcteur compétant, je (on) suis (est) preneur!
"Le son des guitares est vibrations et résonance: C'est ce qui produit le son avec lequel vous créez la musique. Afin d'avoir les vibrations et la résonance vous avez besoin d'une sorte de "masse" à faire vibrer et résonner.
Acoustiquement, la corde vibre, et le bois vibre. Les vibrations des cordes doivent voyager dans le bois, et les vibrations du bois doivent revenir dans les cordes. Le bois tempère et sculpte la tonalité des cordes. Pensez à la façon dont un Dobro tout en métal sonne par rapport à une guitare acoustique tout en bois. Imaginez comment une Les Paul en métal sonnerait, comparativement à une Les Paul acajou. Vous avez besoin des vibrations des cordes pour transmettre et forcer le bois à vibrer aussi rapidement et aussi facilement que possible. C'est là où guitares électriques, acoustiques et basses se rejoignent. Les meilleures guitares acoustiques qui ont été construites sont très légères; tables, éclisses et dos minces, scalloped vivifiant, « small bridges plates », chevalet mince et simple . Le légèreté est le mieux, jusqu'à ce que ca tombe en morceaux.
De la même manière, le point d’accroche de la corde doit être léger, alors les vibrations de la corde pourront se transmettre dans le bois et du bois vers la corde. C'est là que la physique et la tonalité de la guitare se croisent. Les lois de Newton et d'inertie. Les choses au repos ont tendance à rester au repos. Les choses en mouvement ont tendance à rester en mouvement. C'est l'inertie. Si vous jouez un E sur votre guitare, au début la corde se met à vibrer, mais le bois est encore au repos. La corde doit surmonter l'inertie de masse du bois au repos et de le faire vibrer à E. Plus le bois et les cordes vibrent ensemble le plus riche sera le son. Ensuite, vous jouez un instantanément un A. Vous avez changé instantanément la hauteur en frettant ou en jouant une autre corde, mais le bois vibre encore en E (en mouvement). Le bois doit maintenant cesser de vibrer en E pour passer en A. L'inertie de la guitare fait que la vibration E doit s’arrêter pour devenir A ; objet en mouvement (E), objet au repos, objet en mouvement (A). (mais Jim, lorsque je joue sur un accord? Oui, je sais, c'est ultra-simplifié pour faire comprendre mon idée.)
Le chevalet est au milieu de cela. Nous avons besoin du chevalet pour transmettre les vibrations aussi vite que possible. Plus le chevalet est gros et lourd, plus il y’a d'inertie, et donc plus il est plus difficile de changer (la vibration). L'inertie/poids du chevalet doit être surmontées par les cordes avant de les vibrations puissent aller dans le corps et de le faire résonner. Les cordes ont besoin de « contrôler » le chevalet et le chevalet doit « contrôler » le bois (du corps).
Plus le chevalet est lourd, plus l'inertie de masse doit être surmontés, et moins la guitare est "réactive" à conduire les vibrations vers le corps. Plus il est difficile est de surmonter le poids du chevalet, plus les vibrations restent dans les cordes et moins le corps résonne. La résonance (timbre) du bois ne retourne pas dans les cordes ce qui forme le « timbre » de la guitare, et plus « mince » et « morte » sera la guitare. Plus la majeur partie des vibrations restent dans les cordes, plus la guitare aura tendances à friser.
Toutes choses étant égales par ailleurs, une Strat avec un Floyd Rose frisera plus qu’une Strat avec un chevalet à 6 vis, sillet en os et mécaniques Klusons standard. Et le timbre d’un Strat avec Floyd n'est pas aussi riche qu’une « normale » sans changement de micros.
Une Les Paul Vintage avec un bloc corde et un stop bar léger ABR1 avec les mécaniques Klusoň boutons en plastique peut résonner pendant des jours.. Si vous mettez sur un nouveau bloc-corde en laiton et un chevalet plus grand / lourd et des mécaniques Schaller, vous allez ruiner absolument la guitare. Elle ne sonnera pas bien, elle ne résonnera pas ainsi, et elle sera plus exposée à la frise.
Pensez à l'extrême, si vous faites un chevalet sur un bloc de 5kg d'acier, et de le mettre sur votre guitare, ca serait mort. Ca ne sonnerait pas. La vibrations des cordes ne transmettrait pas l’énergie à la masse d'acier.
Les gens me demandent pourquoi je n’utilise pas certain chevalet, pourquoi je n’utilise pas un bloc d'acier, pourquoi je n’utiliser pas un bloc en laiton, pourquoi etc ... En plus de 35 ans, je me suis impliqué dans la guitare, j'ai beaucoup observé, beaucoup appris.
À l'école, j'ai étudié l’architecture, où j'ai appris la physique et la mécanique des forces, et comment elles s'appliquent à une structure. Quand j’ai combiné ce que j'avais appris à l'école avec mon expérience des observations sur les guitares, j'ai eu la base de mes théories et des systèmes de mes réalisations.
Les caractéristiques de mes guitares que vous avez toujours lu dans les forums de discussion Internet sont tonalité épaisse et de résonance - Bonne réponse acoustique. Je n'utilise pas de blocs d'acier. Je pense qu’en choisissant des blocks moins dur et plus léger sur la guitare, elle résonnera et aura une réponse plus rapide, produira un plus gros son.
J'ai essayé les blocks en acier, et voici une observation: s’ils pèsent plus 3 onces, ce qui est commun sur une guitare (presqu’un quart la livre), et ils ont moins de médiums.
Dans votre salon à la maison, jouer un solo dans un bon ampli « full range », un bloc d'acier semblera sonner bien, même mieux, vous entendez un bas plus présent et un haut nettement plus doux. Mes observations avec mes oreilles dans le monde réel sont aussi: il y’a moins de médiums, donc vous entendez le bas et le haut plus facilement.
À la fin de la journée, la plupart d'entre nous voulons enregistrer et / ou de jouer en live avec un groupe. C'est le médium qui compte, les guitares sont toutes sur le médium - bas médiums jusqu’aux hauts médiums. Ce sont les fréquences médiums qui font qu’une piste solo perce très bien le mix et d'un enregistrement. C'est le médium qui permet d'entendre ta guitare dans en situation réelle et non pas perdre le son dans le mix.
J'ai appris cela années et des années à travailler avec certains des plus grands sessionmans de la planète. Je me suis assis avec eux et on a écouté ensemble et parlé de cela. Je ne peux pas vous dire combien de fois je suis revenu avec une idée qui a sonné en studio dans mon vieu magasin, mais elle n'a pas percé dans un enregistrement.
Quand vous regardez les bois les plus populaire pour les guitares, vous trouverez l'aulne pour les Strat et l’acajou pour les Les Paul. Ce sont des bois qui produisent d’excellentes fréquences médium. Une Les Paul tout en érable(L5S) ou une Strat avec corps en érable généralement n’ont pas le son ou ne sont pas bonne à jouer.
Maintenant, nous pouvons construire une Super Strat avec un superbe corps en érable, manche touche en ébène, frettes en acier inoxydable, Floyd Rose avec un gros bloc en laiton, mécaniques Schaller , et on peut la brancher sur un rack à un million de dollars dans ma salle de séjour avec 10 des meilleurs haut-parleurs, et vous allez dire, "Jim, écoutes toutes ces basses et ces aigues définies." Et je vais dire, "Ouais, wow, écouter ça, c’est incroyable. Dommage que tout va se perdre dans le mix. "
MAINTENANT, je voudrais CLAIREMENT affirmer ici que je ne veux pas dire que les blocs en acier, les blocs de laiton, les Floyd Roses, ou quoi que ce soit d’autres, que les guitares des autres gars ne sont pas bonnes. Ils les font, nous avons tous de bonnes guitares. Tout ce que je suis en train de faire ici est d'expliquer pourquoi je fais ce que je fais et POURQUOI JE PENSE que cela fonctionne mieux. Je ne prétend en réalité ne rien savoir..."
J'ai trouvé ceci sur HRI et j'ai trouvé cela assez sympa à connaitre
Topic de Tyler ou Ici, je ne savais pas trop...
Etant une question d'ordre général... Zou!!!!
Tout d'abord dans la langue de Shakespeare:
"Guitars are all about vibrations and resonance. That is what produces the sound that you create the music with. In order to have the vibrations and resonance you need some sort of mass to do the vibrating and resonate.
Acoustically, the string vibrates, and the wood vibrates. The vibrations of the string need to travel into the wood, and vibrations from the wood needs to travel back into string. The wood tempers and shapes the tone of the string. Think of how an all-metal Dobro sounds as compared to an all-wood acoustic. Imagine how an all-metal Les Paul would sound compared to a real-life mahogany Les Paul. You need the vibrations of the string to transmit into and cause the wood to vibrate as soon and as easily as possible. This is where electric, acoustic, and bass guitars are the same. The best-sounding acoustic guitars were built very light; thin tops, sides, and backs, thin scalloped bracing, small bridge plates, and thinner simple bridges. The lighter the better, until it falls apart.
Whatever the string is anchored to must also be lightweight so the vibrations of the string can pass through it to the wood and from the wood back into the string. This is where physics and guitar tone intersect. Newton’s laws and inertia. Things at rest tend to stay at rest. Things in motion tend to stay in motion. This is inertia. If you play an E on your guitar, at first the string starts to vibrate, but the wood is still at rest. The string must overcome the inertia/mass of the nonvibrating wood and make it vibrate at E. The more the wood and the string vibrate together the richer the sound. Then you play an A. You have instantaneously changed the pitch by fretting it or choosing a different string, but the wood is still vibrating at E (things in motion). The wood must now stop vibrating at E and change to A. The inertia of the guitar is that it is vibrating at E, and this must stop and become A; things in motion (E), things at rest, things in motion (A). (but Jim, what about when I play a chord? Yeah, I know, this is oversimplified to make my point)
The bridge is in the middle of this. We need the bridge to transmit the vibrations as fast as possible. The bigger and heavier the bridge, the more inertia it has, and the harder it is to change it. This bridge mass/inertia must be overcome by the string before the vibrations can all go into the body and make it resonate. The string needs to drive the bridge, and the bridge needs to drive the wood.
The heavier the bridge, the more inertia/mass that must be overcome, the less “responsive” it is to be a conduit to transmit those vibrations to the body. The harder it is to overcome that bridge mass, the more the vibrations stay in the string and the less the body resonates. The resonance (tone) of the wood doesn’t move back into the string and shape the guitar tone, and the thinner and plinkier the guitar will be. The more the vibration stays in the string, the more tendencies for fret buzz.
All things being equal, a strat with a Floyd Rose has more fret buzz than a strat with a 6-screw bridge, standard nut and Klusons. And the tone of a strat with a Floyd is not as rich without fatter pickups.
A vintage Les Paul with the old lightweight stop and ABR1 bridge with the Kluson-style tuners with plastic buttons has resonance for days. If you put on a new brass stop and bigger/heavier bridge and Schaller tuners, you will absolutely ruin that guitar. It will not sound as good, it will not resonate as well, and it will exhibit more fret buzz.
Think about an extreme, if you made a bridge out of a 10 pound block of steel, and put it on your guitar, it would be dead. It wouldn’t resonate. The string vibrations wouldn’t overcome the inertia of the mass of steel.
People ask me why I don’t use a certain bridge; why don’t I use a steel block; why didn’t I use a brass block; why don’t I… In the 35+ years I have been involved with guitars, I have observed a lot, learned a lot.
In school, I studied to be an architect where I learned about physics and stresses and force, and how they apply to a structure. When I combine what I learned in school with my real-world observations about guitars, I get the basis of my theories and systems for what I do.
Characteristics of my guitars that you always read about in the internet discussion boards are fat tone and resonance - great acoustic tone. I don’t use steel blocks. I believe the less hard, lighter weight block I have chosen to use allows the guitar to resonate better and respond faster, and produce a fatter tone.
I have tried the steel blocks, and these are my observations: they weigh about 3 ounces more, which is noticeable on a guitar (almost a quarter pound), and they have less midrange.
In your living room at home, playing a solo through a great full-range amp, a steel block may even appear to sound better; you hear a crisper, more apparent low end and sharper high end. My observations with my ears in the real world are this: there is less midrange, so you therefore hear the lows and highs easier.
At the end of the day, most of us want to record and/or play live with a band. It’s the midrange that counts; guitars are all about midrange - low mids through high mids. It’s the midranges that make a solo cut through a track and sit well in the mix of a recording. It’s the midrange that makes your guitar heard in a live situation and not get lost in the mix.
I learned this from years and years of working with some of the greatest session players in the world. I’ve sat down with them and listened together and talked about this. I can’t tell you how many times I came up with some idea that sounded great in the sound room of my old shops or store but didn’t cut it in a recording.
When you look at the most popular guitar woods, you find alder for a strat and mahogany for a Paul. These are woods that produce a great midrange. An all-maple Les Paul (L5S) or maple-bodied strat generally won’t sound as good or play as well.
Now, we can build a beautiful fancy maple-bodied super strat with an ebony fingerboard and stainless steel frets and a Floyd Rose with a big brass block, and hang Schaller tuners on it, and we can plug it into a million-dollar rack in my living room with 10 kinds of the very best speakers, and you are going to say—“Jim, listen to all that low end and crisp highs.” And I am going to say, “Yeah, wow, listen to that; that is incredible. Too bad it’s all going to get lost in the mix.”
NOW, let me CLEARLY state here that I AM NOT SAYING that with the steel blocks, brass blocks, Floyd Roses, or whatever, the other guys’ guitars don’t sound good. They do, we all make a good guitar. All I am doing here is explaining why I do what I do, and WHY I THINK it works better. I make NO claims to actually know anything…."
Et une rapide traduction qui vaut ce qu'elle vaut, SI correcteur compétant, je (on) suis (est) preneur!
"Le son des guitares est vibrations et résonance: C'est ce qui produit le son avec lequel vous créez la musique. Afin d'avoir les vibrations et la résonance vous avez besoin d'une sorte de "masse" à faire vibrer et résonner.
Acoustiquement, la corde vibre, et le bois vibre. Les vibrations des cordes doivent voyager dans le bois, et les vibrations du bois doivent revenir dans les cordes. Le bois tempère et sculpte la tonalité des cordes. Pensez à la façon dont un Dobro tout en métal sonne par rapport à une guitare acoustique tout en bois. Imaginez comment une Les Paul en métal sonnerait, comparativement à une Les Paul acajou. Vous avez besoin des vibrations des cordes pour transmettre et forcer le bois à vibrer aussi rapidement et aussi facilement que possible. C'est là où guitares électriques, acoustiques et basses se rejoignent. Les meilleures guitares acoustiques qui ont été construites sont très légères; tables, éclisses et dos minces, scalloped vivifiant, « small bridges plates », chevalet mince et simple . Le légèreté est le mieux, jusqu'à ce que ca tombe en morceaux.
De la même manière, le point d’accroche de la corde doit être léger, alors les vibrations de la corde pourront se transmettre dans le bois et du bois vers la corde. C'est là que la physique et la tonalité de la guitare se croisent. Les lois de Newton et d'inertie. Les choses au repos ont tendance à rester au repos. Les choses en mouvement ont tendance à rester en mouvement. C'est l'inertie. Si vous jouez un E sur votre guitare, au début la corde se met à vibrer, mais le bois est encore au repos. La corde doit surmonter l'inertie de masse du bois au repos et de le faire vibrer à E. Plus le bois et les cordes vibrent ensemble le plus riche sera le son. Ensuite, vous jouez un instantanément un A. Vous avez changé instantanément la hauteur en frettant ou en jouant une autre corde, mais le bois vibre encore en E (en mouvement). Le bois doit maintenant cesser de vibrer en E pour passer en A. L'inertie de la guitare fait que la vibration E doit s’arrêter pour devenir A ; objet en mouvement (E), objet au repos, objet en mouvement (A). (mais Jim, lorsque je joue sur un accord? Oui, je sais, c'est ultra-simplifié pour faire comprendre mon idée.)
Le chevalet est au milieu de cela. Nous avons besoin du chevalet pour transmettre les vibrations aussi vite que possible. Plus le chevalet est gros et lourd, plus il y’a d'inertie, et donc plus il est plus difficile de changer (la vibration). L'inertie/poids du chevalet doit être surmontées par les cordes avant de les vibrations puissent aller dans le corps et de le faire résonner. Les cordes ont besoin de « contrôler » le chevalet et le chevalet doit « contrôler » le bois (du corps).
Plus le chevalet est lourd, plus l'inertie de masse doit être surmontés, et moins la guitare est "réactive" à conduire les vibrations vers le corps. Plus il est difficile est de surmonter le poids du chevalet, plus les vibrations restent dans les cordes et moins le corps résonne. La résonance (timbre) du bois ne retourne pas dans les cordes ce qui forme le « timbre » de la guitare, et plus « mince » et « morte » sera la guitare. Plus la majeur partie des vibrations restent dans les cordes, plus la guitare aura tendances à friser.
Toutes choses étant égales par ailleurs, une Strat avec un Floyd Rose frisera plus qu’une Strat avec un chevalet à 6 vis, sillet en os et mécaniques Klusons standard. Et le timbre d’un Strat avec Floyd n'est pas aussi riche qu’une « normale » sans changement de micros.
Une Les Paul Vintage avec un bloc corde et un stop bar léger ABR1 avec les mécaniques Klusoň boutons en plastique peut résonner pendant des jours.. Si vous mettez sur un nouveau bloc-corde en laiton et un chevalet plus grand / lourd et des mécaniques Schaller, vous allez ruiner absolument la guitare. Elle ne sonnera pas bien, elle ne résonnera pas ainsi, et elle sera plus exposée à la frise.
Pensez à l'extrême, si vous faites un chevalet sur un bloc de 5kg d'acier, et de le mettre sur votre guitare, ca serait mort. Ca ne sonnerait pas. La vibrations des cordes ne transmettrait pas l’énergie à la masse d'acier.
Les gens me demandent pourquoi je n’utilise pas certain chevalet, pourquoi je n’utilise pas un bloc d'acier, pourquoi je n’utiliser pas un bloc en laiton, pourquoi etc ... En plus de 35 ans, je me suis impliqué dans la guitare, j'ai beaucoup observé, beaucoup appris.
À l'école, j'ai étudié l’architecture, où j'ai appris la physique et la mécanique des forces, et comment elles s'appliquent à une structure. Quand j’ai combiné ce que j'avais appris à l'école avec mon expérience des observations sur les guitares, j'ai eu la base de mes théories et des systèmes de mes réalisations.
Les caractéristiques de mes guitares que vous avez toujours lu dans les forums de discussion Internet sont tonalité épaisse et de résonance - Bonne réponse acoustique. Je n'utilise pas de blocs d'acier. Je pense qu’en choisissant des blocks moins dur et plus léger sur la guitare, elle résonnera et aura une réponse plus rapide, produira un plus gros son.
J'ai essayé les blocks en acier, et voici une observation: s’ils pèsent plus 3 onces, ce qui est commun sur une guitare (presqu’un quart la livre), et ils ont moins de médiums.
Dans votre salon à la maison, jouer un solo dans un bon ampli « full range », un bloc d'acier semblera sonner bien, même mieux, vous entendez un bas plus présent et un haut nettement plus doux. Mes observations avec mes oreilles dans le monde réel sont aussi: il y’a moins de médiums, donc vous entendez le bas et le haut plus facilement.
À la fin de la journée, la plupart d'entre nous voulons enregistrer et / ou de jouer en live avec un groupe. C'est le médium qui compte, les guitares sont toutes sur le médium - bas médiums jusqu’aux hauts médiums. Ce sont les fréquences médiums qui font qu’une piste solo perce très bien le mix et d'un enregistrement. C'est le médium qui permet d'entendre ta guitare dans en situation réelle et non pas perdre le son dans le mix.
J'ai appris cela années et des années à travailler avec certains des plus grands sessionmans de la planète. Je me suis assis avec eux et on a écouté ensemble et parlé de cela. Je ne peux pas vous dire combien de fois je suis revenu avec une idée qui a sonné en studio dans mon vieu magasin, mais elle n'a pas percé dans un enregistrement.
Quand vous regardez les bois les plus populaire pour les guitares, vous trouverez l'aulne pour les Strat et l’acajou pour les Les Paul. Ce sont des bois qui produisent d’excellentes fréquences médium. Une Les Paul tout en érable(L5S) ou une Strat avec corps en érable généralement n’ont pas le son ou ne sont pas bonne à jouer.
Maintenant, nous pouvons construire une Super Strat avec un superbe corps en érable, manche touche en ébène, frettes en acier inoxydable, Floyd Rose avec un gros bloc en laiton, mécaniques Schaller , et on peut la brancher sur un rack à un million de dollars dans ma salle de séjour avec 10 des meilleurs haut-parleurs, et vous allez dire, "Jim, écoutes toutes ces basses et ces aigues définies." Et je vais dire, "Ouais, wow, écouter ça, c’est incroyable. Dommage que tout va se perdre dans le mix. "
MAINTENANT, je voudrais CLAIREMENT affirmer ici que je ne veux pas dire que les blocs en acier, les blocs de laiton, les Floyd Roses, ou quoi que ce soit d’autres, que les guitares des autres gars ne sont pas bonnes. Ils les font, nous avons tous de bonnes guitares. Tout ce que je suis en train de faire ici est d'expliquer pourquoi je fais ce que je fais et POURQUOI JE PENSE que cela fonctionne mieux. Je ne prétend en réalité ne rien savoir..."
Ventes:
ISO Buffer SW LNA Custom, Mesa: Dos openback pour baffle Rectifier 2x12
Si les problèmes persistent, prendre un JCM800. Deux baffles 4x12 avec gamelles d'au minimum 100dB de rendement. Mettre tous les réglages aux alentours de 10 (pas 9 ni 11), jouer 3 à 4 secondes et OHHH miracle, tu n'entends plus le buzz!!!
ISO Buffer SW LNA Custom, Mesa: Dos openback pour baffle Rectifier 2x12
Si les problèmes persistent, prendre un JCM800. Deux baffles 4x12 avec gamelles d'au minimum 100dB de rendement. Mettre tous les réglages aux alentours de 10 (pas 9 ni 11), jouer 3 à 4 secondes et OHHH miracle, tu n'entends plus le buzz!!!
