Partie 5 - Pride and Joy : Le shuffle texan

Bienvenue dans ce nouveau cours consacré à Stevie Ray Vaughan, alias SRV. D'origine texane, il est connu pour son look scénique si reconnaissable avec sa tenue de cowboy. Il reprend également le flambeau de Jimi Hendrix en proposant un blues plus énergique qui colle avec son temps.
Aujourd'hui nous allons nous pencher sur un autre grand succès du bluesman, Pride and Joy. Un titre blues traditionnel qui va mettre en avant la rythmique caractéristique du maître. C'est parti !

Objectif de ce cours :
- Savoir jouer une rythmique shuffle blues
- Maîtriser le contrôle des cordes

Le matériel et présentation du morceau

• Fichier GuitarPro
• Note

Stevie Ray Vaughan, comme beaucoup de guitaristes de blues, accordait ses guitares un demi-ton plus bas.
Ce détail peut sembler anodin sur le papier mais l'est beaucoup moins en réalité. La guitare résonnera de façon vraiment différente avec une profondeur propre à cet accordage. Nous vous encourageons donc vivement à prendre 10 minutes pour abaisser vos cordes de ce demi-ton. Pour ce morceau, SRV joue sur une Fender Stratocaster à manche palissandre et un gros tirant, comme à son habitude.

Lors de l'enregistrement, nous avons utilisé une guitare Strandberg avec le micro manche en position split (simple bobinage). Pour l'amplification, il s'agit ici du Fractal AX8 avec une simulation de Fender Twin Reverb. La reverb provient de Logic Pro X.

Introduction

• Note

Pour ce titre shuffle avec un tempo de 125, on commence avec une intro inspirée du titre original. Le jeu sur les 2 cordes aiguës de E et B est typique du blues, on les appelle « diades » dans un jargon harmonique. Beaucoup de slides entre les notes sont au rendez-vous permettant une meilleure fluidité de jeu. Pour le jeu en notes uniques, c'est la première position de E en haut du manche avec l'utilisation des cordes a vide. N'ayez pas peur de salir votre jeu et ne pas rendre l'exécution parfaite. Pensez énergie et expressivité avant tout.

Rythmique - Explications

• Note

On continue avec la rythmique principale du titre qui est basée sur une grille de blues traditionnelle. Notez toutefois le Bb7 (5e degré) sur les deux derniers temps de notre grille.

Eb7 | % | % | % |
Ab7 | % | Eb7 | % |
Bb7 | Ab7 | Eb7 | % /Bb7|

Nous allons étudier un aspect de jeu de SRV. La façon de jouer ses rythmiques blues s'appuie sur des single-notes plutôt que des accords. Il les alterne avec des cordes étouffées ce qui rend l'exécution de jeu ardue.
Il faut s’entraîner à alterner entre un étouffement sur toutes les cordes et une seule note, et cela avec un balayage complet de la main droite pour garder l'énergie de jeu.
Isolons les 2 premières mesures de notre rythmique pour mieux comprendre.

Rythmique - Partie 1

• Note

Jouons à présent nos 4 premières mesures en Eb7. Notez les 2 triades de fin qui permettent une meilleure transition.

Rythmique - Partie 2

• Note

Lors du passage au Ab7, on transpose simplement la même rythmique une corde plus bas. On retourne ensuite au Eb7.

Rythmique - Partie 3

• Note

Pour notre Bb7, on reprend un jeu solo en marquant la nature de l'accord et jouant sur la tierce majeure de Bb. On termine en diade sur Eb7 en reprenant des éléments de l'intro. Notez le chromatisme qui nous amène au Bb7. Cette alternance entre jeu solo et rythmique est caractéristique.