Partie 7 - Texas Flood : Rythmiques 12/8

Voici un nouveau cours consacré à Stevie Ray Vaughan, alias SRV. D'origine texane, il est connu pour son look scénique si reconnaissable avec sa tenue de cowboy. Il reprend également le flambeau de Jimi Hendrix en proposant un blues plus énergique qui colle avec son temps.
A présent, nous partons dans la chaleur du blues lent ternaire, les racines du style avec Texas Flood, un autre grand hit du maître.


OBJECTIFS :

- Savoir jouer une rythmique sur un 12/8 blues
- Savoir jouer un solo sur un 12/8 blues
- Maîtriser la gamme pentatonique mineure

Préambule et morceau intégral

• Fichier GuitarPro
• Note

Matériel

Stevie Ray Vaughan, comme beaucoup de guitaristes de blues, accordait ses guitares un demi-ton plus bas.
Ce détail peut sembler anodin sur le papier mais l'est beaucoup moins en réalité. La guitare résonnera de façon vraiment différente avec une profondeur propre à cet accordage. Nous vous encourageons donc vivement à prendre 10 minutes pour abaisser vos cordes. Pour ce morceau, SRV joue sur une Stratocaster à manche palissandre et un gros tirant, comme à son habitude.

Lors de l'enregistrement, une guitare électrique de la marque Strandberg est utilisée avec le micro manche en position split (simple bobinage). Pour l'amplification, c'est le Fractal AX8 avec une simulation de Fender Twin Reverb. La reverb provient de Logic Pro X.

Signature rythmique

Le titre est un blues en 12/8 sur un tempo de 60, ce qui le rend très lent et lourd. Un petit mot sur la signification du 12/8. Cette notation désigne la valeur en temps que pourra contenir chaque mesure. Ici, le 8 désigne une valeur de croche et 12 le nombre d'unité. Par conséquent, chaque mesure pourra contenir l'équivalent de 12 croches. Voici une représentation plus parlante :

Grille mélodique

Pour ce titre, nous allons utiliser une tonalité moins répandue dans le style blues, G (ou Gb si l'on tient compte de notre nouvel accordage). C'est une tonalité qui procure une brillance supplémentaire et est donc tout indiquée pour percer dans un blues lent comme celui-ci. Pour notre grille, nous observons un petit changement sur la seconde mesure. Ce va-et-vient entre le 1er et 4e degré permet de donner un relief à la structure. Le tempo étant lent, 4 mesures sur un accord identique serait trop long et ennuyeux.


G7 | C7 | G7 | % |
C7 | % | G7 | % |
D7 | C7 | G7 | %/D7 |

Première partie de l'intro

• Note

Intro

Notre intro de 4 mesures est construite sur une grille différente. Voici sa structure :


G7 | C7 | G7 | %/D7 |

On attaque notre titre sur une intro qui alterne jeu lead et jeu rythmique. Notre départ est en anacrouse, c'est-à-dire que l'on part avant le 1er temps, ou début du morceau. Le plan ici est un grand classique du style. C'est pour cela que nous l'avons également transposé sur notre accord suivant afin de mieux vous entraîner à le mémoriser.

Seconde partie de l'intro

• Note

On continue avec un retour sur notre accord de G7 et une phrase sur la première position de G mineur pentatonique. Attention au débit en double-croches.

Fin de la grille d'intro

• Note

On termine notre grille d'intro avec des diades et un chromatisme qui nous amène à notre 5e degré, D7.