Partie 5 - Adapter l'espace musical à la voix

Alors que la mode des covers bat son plein, que cela soit sur Youtube ou dans les émissions de télé, il est de plus en plus nécessaire de savoir bien accompagner. Tous les guitaristes sont confrontés un jour ou l'autre à travailler en duo avec un chanteur ou une chanteuse. Lorsqu'on joue des covers, dont les originaux comportent peu ou pas de guitare, il est souvent nécessaire d'effectuer un important travail d'arrangement et d'adaptation pour en sortir une partie de guitare qui soutient le chant et rappelle également le morceau original. Dans cette partie, accompagnée de la présence de Jemily Rime, au chant, nous verrons comment construire un arrangement à partir des éléments d'un morceau.

Adapter les accords à un jeu guitare

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L'intro originale de ce morceau de Keane est jouée au piano. Il fallait donc en faire une adaptation à la guitare. Le piano permet de descendre plus bas que la guitare, c'est pour cela que le deuxième accord (A/G#) "frotte" certainement plus à la guitare qu'au piano. Mais comme d'habitude, si vous jouez cette partie avec assez de conviction elle sonnera comme l'intro de Keane. Le couplet est construit sur les mêmes harmonies. Notez comme la mesure de E7sus4 s'articule sur la mélodie. Pour créer ce genre de mouvement il faut tout d'abord chercher la mélodie (dans le registre ou on joue les accords) puis essayer de les incorporer dans les accords eux-mêmes. On peut tout aussi bien les reprendre, les ponctuer (y répondre), les arranger (les jouer à la tierce, sixte, quinte). Cette partie est construite sur un genre d'Anatole (I, VI, II, V) en La, dans lequel le A/G# remplacerait un F#m (VI).

Adapter les accords à un jeu guitare (suite)

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Une fois de plus j'utilise les cordes à vide de la guitare pour jouer la 2ème partie du couplet de ce morceau de Keane. L'accord Dsus2 remplace une triade de Ré dans le morceau original. Les cordes à vide permettent d'obtenir une plus grande homogénéité du son de la guitare. La dernière mesure de E7 suit la mélodie. On peut, si on le veut, mettre un delay à la croche ou à la noire.

Trouver l'endroit ou résonne le morceau

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Ce morceau, rendu célèbre par Nathalie Imbruglia, est originellement en Fa. Jemily le chante 1/2 ton plus bas. Je l'ai donc transposé en Mi, tonalité idéale pour la guitare. J'ai un peu modifié l'intro afin qu'elle colle à la nouvelle tonalité. J'ai gardé le drive à la double croche du couplet original et profité là encore des cordes à vide. Pensez à jouer avec nuance au début des couplets afin que le chanteur puisse se placer facilement. A vous de l'aider à raconter une histoire avec la chanson.

Trouver les tourneries ou le chanteur peut se placer plus facilement

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Dans cet exemple je joue le Refrain de Nathalie Imbruglia. Je suis concentré sur la mélodie et le rythme des mots de la chanson. Tachez tant que possible de Respecter le rythme des mots en les ponctuant avec l'harmonie ou des rythmes. Vous pouvez le faire en crescendo au fur et à mesure du refrain. Commencez simple puis rendez progressivement votre jeu plus fourni.

Savoir occuper l'espace dans le cas d'un pont ou d'un solo

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Il arrive parfois qu'il faille occuper l'espace seul avec la guitare, tout cela au cours d'une chanson qui ne se prête pas forcement au solo en shred débridé. Dans ces cas, il est nécessaire d'utiliser toutes les possibilités de la guitare (accords, octaves, tierces, cordes à vide, etc.) afin d'occuper l'espace et ne pas perdre le drive du morceau. Voici quelques exemples joués avec Jemily, à partir des notes données ici.