Partie 1 - Comment bien accompagner un morceau simple ?

Alors que la mode des covers bat son plein, que cela soit sur Youtube ou dans les émissions de télé, il est de plus en plus nécessaire de savoir bien accompagner. Tous les guitaristes sont confrontés un jour ou l'autre à travailler en duo avec un chanteur ou une chanteuse. Lorsqu'on joue des covers, dont les originaux comportent peu ou pas de guitare, il est souvent nécessaire d'effectuer un important travail d'arrangement pour en sortir une partie de guitare qui soutient le chant et rappelle également le morceau original.

Comment accompagner un morceau très simple ?

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Grille très courte identique sur les couplets et les refrains.
Ce morceau d'Amy Winehouse dont la grille est ultra simple (peu d'éléments à part le genre néo jazz et les quatre accords) tourne façon pompe (accords sur toutes les noires en allers). N'oubliez pas de mettre des accents (accords joués plus fort) sur les temps 2 et 4. Ce type de morceau demande donc de broder pas mal, surtout si on est le seul accompagnateur.

Analyser le morceau

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Il s'agit là d'effectuer une analyse simple du morceau (Im, IVm, VI, V), d'en trouver la tonalité (Ré mineur) et les gammes utilisables (ici Ré mineur Naturel avec incursion de Ré mineur Harmonique sur l'accord A7). Vous trouvez plus bas les positions de ces gammes. Bien sûr, il est primordial de relever la grille et la structure du morceau. Il faut également faire attention au style et penser que votre rythmique doit évoluer pour ne pas lasser ni l'auditeur, ni le chanteur. Il existe plusieurs solutions pour faire évoluer ce type de grille.

Rajouter des mélodies sur les accords

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Dans le point précédent nous avons analysé le morceau, voici venu le temps de nous servir de ces infos pour en sortir quelque chose de créatif et de concret. Je construis donc une ligne d'accords dont la note la plus aiguë de chaque accord forme une mélodie. Ces notes font partie des gammes nommées plus haut. Vous pouvez choisir la forme mélodique que vous vous voulez. Dans l'exemple, j'ai opté pour une forme très simple constituée de descentes et de montées. Vous verrez que la force de la ligne mélodique permet souvent de réduire le nombre de notes dans l'accord. Accentuez la note la plus aiguë de chaque voicing afin que l'on entende bien la progression. Les notes de couleur des accords (9, 11, 13) sont données par la tonalité du morceau. Pensez toujours à bien différencier les couplets des refrains, surtout dans les morceaux dont la grille est identique dans les deux parties.

Jouer une ligne de basse

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Le style du morceau (Jazz années 50) permet de pousser un peu le style vers un Jazz limite manouche. Vous pouvez donc construire un accompagnement en jouant des notes de basse (tonique, quinte et notes de passage) comme le ferait un guitariste manouche ou Ska sans la présence d'un bassiste. Ce type de jeu peut donner un meilleur "drive" au refrain, permettant ainsi de le faire ressortir par rapport au couplet.

Rajouter des accords de passage pour renforcer l'harmonie

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On peut renforcer certains passages de la grille (sans doute de façon moins systématique que dans l'exemple donné) pour accentuer le mouvement ou changer un peu la couleur d'une partie. D'une manière générale, on se permet ce genre de modification quand on a 2 mesures consécutives du même accord, ce qui est constamment le cas dans cette grille. On rajoute souvent le Vème degré de l'accord suivant sur les temps 3 et 4 de la deuxième mesure de l'accord (par exemple D7b9 vers Gm). On peut aussi rajouter un accord diminué un demi-ton en dessous de l'accord suivant (par exemple Ao7 vers Bb) d'autant plus que cet accord est une substitution du Vème degré. A vous de trouver les accords de passage qui vous conviennent le mieux, que cela soit musicalement ou au niveau des doigtés.