Partie 2 - Créer des arrangements à partir d'une grille simple

Lorsqu'on joue des covers, dont les originaux comportent peu ou pas de guitare, il est souvent nécessaire d'effectuer un important travail d'arrangement pour en sortir une partie de guitare qui soutient le chant et rappelle également le morceau original. Dans cette partie, éclairée de la présence de Jemily Rime, au chant, nous verrons comment repérer et entendre les éléments présents et nécessaire dans un morceau, puis, à partir de ceux-ci, créer des arrangements.

Analyser les éléments d'une grille très simple

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Dans le cas de ce morceau de Cee Lo Green, la grille est ultra simple (4 mesures en boucle et 3 accords) et contient peu d'éléments, a part une phrase jouée au piano et une rythmique funk à la guitare. Il est nécessaire de faire un plan à partir de ces éléments.

Transposer un gimmick piano sur la guitare

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Le piano permet beaucoup plus facilement de remplir l'espace sonore que le jeu sur une guitare. Dans le cas de ce morceau il est nécessaire d'utiliser le jeu en octaves et de jouer avec beaucoup de conviction. N'oubliez pas que vous devez remplir le rôle du batteur, du bassiste, du pianiste et du guitariste, tout cela avec uniquement votre guitare. Cette partie d'intro qui sert aussi de refrain est particulièrement "groovy", à vous d'emmener le chanteur et le public. Montrer le plan du refrain et intro (octaves piano).

Poser les premières fondations pour un arrangement guitare

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L'utilisation des "guide tones" (terme anglais qui signifie : jouer les notes primordiales qui font la couleur de l'accord, c'est à dire le plus souvent la tierce et la 7ème, quelques fois la quinte quand elle est diminuée ou augmentée) est à la fois un bon exercice, une façon de comprendre l'harmonie d'un morceau mais surtout un des premiers fondements des arrangements. Dans le cas présent, pas de 7ème sauf dans le D7 9, il est donc nécessaire d'utiliser la quinte et la tonique sur le C. On change juste une des notes pour jouer la tierce et la 7ème du D7 dans la mesure suivante. On joue la tonique et la quinte sur le Fa, puis la tierce et la tonique sue le dernier C. Cette façon de jouer à l'économie permet de placer les harmonies et de ne pas prendre trop de place derrière un chanteur. L'effet, quant on retourne à une rythmique plus fournie, est garanti à chaque fois. J'ai choisi un rythme à la croche pour ce passage.

Reprendre des éléments Rythmiques

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Pour cette partie du morceau, j'ai choisi de m'inspirer du rythme de l'original. La rythmique suffit à elle seule pour soutenir et rappeler le morceau à l'oreille de l'auditeur. Le drive est super efficace et permet éventuellement de changer les voicings d'accords.

Utiliser les renversements d'accords

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Dans cet exemple, je montre comment on peut renverser les accords pour en changer le son (registre). Sur le premier accord de C, je joue la quinte à la basse, puis la tierce sur le D7, puis la tonique sur le F, et enfin la tierce sur le dernier C. permettant ainsi de créer une ligne chromatique intéressante dans les basses. Vous pouvez utiliser ce principe pour arranger une des partie d'un morceau afin de la rendre différente d'une autre partie dont l'harmonie est identique.