Partie 4 - Construire des arrangements

Dans cette partie, éclairée de la présence de Jemily Rime, au chant, nous verrons comment construire un arrangement à partir des éléments d'un morceau (genre, tonalité, breaks rythmiques, etc.) en s'aidant de l'architecture de la guitare (accordage, positions, registre, etc.). Tous les guitaristes sont confrontés un jour ou l'autre à travailler en duo avec un chanteur ou une chanteuse. Lorsqu'on joue des covers, dont les originaux comportent peu ou pas de guitare, il est souvent nécessaire d'effectuer un important travail d'arrangement pour en sortir une partie de guitare qui soutient le chant et rappelle également le morceau original.

Transposer une grille et s'entraîner à la transposition à vue

• Note

La transposition est un exercice intéressant car il permet de voir rapidement si on a compris la structure harmonique d'un morceau (j'entends en terme d'intervalles ou de degrés). Les transpositions les plus simples sont souvent celles qui sont les plus proches (1/2 ton en dessous ou au dessus, 1 ton en dessous ou au dessus). Les transpositions à la quinte ou à la quarte ne sont pas réellement très dures, sauf qu'elles reprennent souvent les mêmes toniques d'accords que la tonalité non transposée. Il faut donc faire bien attention à ne pas revenir dans la tonalité originale par étourderie. Je vous conseille de vous entraîner à transposer à vue, en vous faisant la main sur des morceaux simples. L'accompagnateur est souvent confronté à la transposition, sa rapidité démontre son métier et sa qualité. Le morceau original est en do. Jemily le chante en Si, j'ai donc transposé le morceau 1/2 ton plus bas.

Tirer profit des cordes à vide

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• Note

Il est important de profiter de tous les avantages qu'apporte une guitare (transposition facile et usage des cordes à vide). Il est intéressant de trouver des cordes à vide jouables quelque soit la tonalité du morceau. Ces cordes (ou cette corde) à vide peut être la tonique, la tierce, la quinte ou même la sixte de la tonalité du morceau. Cela fait beaucoup de possibilité, surtout si on se permet de désaccorder la guitare 1/2 ton en dessous. Les cordes à vide permettent de garder une bonne résonance de la guitare. On peut également placer un capo d'astre sur le manche (je ne suis pas fan, mais il faut reconnaître que certains morceaux sonnent mieux transposer avec un capo).

Respecter les breaks et les mises en place

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• Note

Tachez tant que possible de respecter et d'apprendre les breaks présents dans une chanson. Qu'ils soient joués par une batterie, un piano, une section de cuivres ou une guitare. Imaginez "I feel good", "Kiss", sans leur break, et ce ne sont plus les mêmes chansons. Dans cet exemple je respecte le break en fin de couplet. Je respecte et double également la mélodie à certains moments du refrain (à partir de la mesure 13).

Enrichir les accords et utiliser les cordes à vide

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• Note

Voici un exemple que tous les guitaristes connaissent. Il s'agit ici, non pas d'exposer une énième version de ce thème fantastique de Jimi Hendrix, mais plutôt de montrer comment on peut s'approprier des accords et profiter de la richesse du son de la guitare. Joué une première fois avec des accords simples, puis avec des accords plus ouverts, et enrichis.