Partie 3 - Adapter les riffs et mélodies pour accompagner un chanteur

Alors que la mode des covers bat son plein, il est de plus en plus nécessaire de savoir bien accompagner. Tous les guitaristes sont confrontés un jour ou l'autre au travail en duo avec un chanteur ou une chanteuse. Lorsqu'on joue des covers, dont les originaux comportent peu ou pas de guitare, il est souvent nécessaire d'effectuer un important travail d'arrangement pour en sortir une partie de guitare qui tient la route. Dans ce cours nous verrons le travail sur les positions d'accords, les cordes à vide, le choix des gimmicks, le rythme, et les effets, avec, toujours, au chant, Jemily Rime.

Reprendre un morceau avec un riff joué au piano

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Ce morceau bien connu de Police, possède un couplet qui tourne sur le même riff que l'intro. Comme je l'ai expliqué dans la partie précédente, le piano permet beaucoup plus facilement de remplir l'espace sonore que la guitare. Il est donc important de jouer avec beaucoup de conviction. Le riff est écrit en Ré Majeur. Il est soutenu par une montée de basse qui par de sol et va jusqu'à do#. Vous pouvez mettre un delay sur la croche afin de "gonfler" un peu votre son. Vous pouvez également mettre un effet chorus pour rappeler le son d'Andy Summers (bien que dans ce morceau, il ne joue pas le riff).

Reprendre un morceau avec un riff joué au piano 2

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Voici un autre exemple de morceau dont le couplet qui tourne sur le même riff que l'intro. Cette chanson d'Ed Sheeran est en Mi Majeur. Elle est construite sur une progression harmonique (I, VI, V, IV) proche de l'Anatole. Le riff est simple et permet avec peu de gymnastique de jouer la basse. J'ai pris un son son avec beaucoup de delay (noire et croche) et beaucoup de répétitions (regen, feedback), ainsi qu'une reverb assez longue (3,5 secondes). Cela donne à la phrase du riff une longueur et une intensité qui permet de mieux soutenir le chant.

Arranger les accords et répondre ou suivre la mélodie

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On continue avec la suite du morceau d'Ed Sheeran pour voir comment on peut caser des notes (ou des parties) de la mélodie d'une chanson dans l'accompagnement. Le but est de soutenir et de ponctuer la mélodie. Notez les accents sur les premières mesures (jeu sur les notes mi et ré# sur la corde sol) puis la mélodie partiellement reprise à partir de la mesure de Esus4. Essayez de bien faire ressortir la ligne mélodique prise dans vos accords. N'oubliez pas que vous devez soutenir et accompagner et non prendre la place du chanteur !

Prendre un rythme évident pour créer un drive

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Voici un, ou plutôt deux, exemples d'arrangement rythmique sur un morceau de Nick Jonas. Le morceau original ne comporte pas de rythmique guitare et possède un arrangement très synthétique. Il faut donc faire des choix sur le type de rythme à adopter sur l'accompagnement "guitare seule".
1) Le drive à la noire
Le drive à la noire est idéal et très efficace. L'intérêt c'est que la noire ne perturbe absolument pas le rythme de la mélodie tout en la soutenant bien. Mais, tout comme son proche cousin (le rythme disco), il est difficile de s'en sortir pour passer à un autre rythme.

2) La clave cubaine
Le rythme que j'ai choisi est construit comme la clave (3/2) cubaine. Il s'agit d'un rythme souvent utilisé dans le funk ou la danse music. Le drive est efficace et ne perturbe pas le rythme de la mélodie. On peut facilement passer à un autre rythme pour le couplet.