Partie 5 - Le jeu en intervalles : mélodie et liberté dans les phrases musicales

Voici le dernier cours sur le jeu moderne que nous consacrons au jeu en intervalles. L'idée à ce stade est d'aérer le phrasé, de ne plus jouer seulement des notes conjointes mais de créer librement des phrases avec des sauts entre les notes plus ou moins grands selon ce qu'on a envie d'entendre. Nous allons voir différents exemples sur les modes, les arpèges ou les pentas qui vous donneront des idées pour créer vos propres phrases dans ce style de jeu qui recherche avant tout la mélodie. C'est parti !

Partie 1 : exploration des intervalles de quinte

• Fichier GuitarPro
• Note

Nous allons commencer par explorer l'univers des intervalles de quinte sur des arpèges en déplacement. Voici 2 idées assez similaires pour vous montrer comment briser un arpège, le déplacer transversalement et ouvrir le son grâce aux sauts de notes.

Partie 2 : application sur la pentatonique

• Fichier GuitarPro
• Note

Pour les 2 exemples suivants, nous utilisons toujours les intervalles de quinte mais sur la pentatonique. Le premier exemple est très mélodique, on retrouve une succession de 3 quintes à chaque fois. Il y aura parfois des sauts de cordes donc attention à la précision du médiator. On peut facilement se servir de ce procédé pour créer une espèce de suite d'accords. Le deuxième exemple sera plus classique, une descente de la gamme qui alterne quinte ascendantes et descendantes. Attention à nouveau aux sauts de cordes !

Partie 3 : accord à l'aide du mode et de son arpège

• Fichier GuitarPro
• Note

Nous allons voir ici dans un premier temps comment faire sonner un accord à l'aide du mode et de son arpège. Il y a beaucoup d'intervalles différents et les sauts de cordes sont légions. Vous pouvez en ayant compris le mécanisme, essayer d'harmoniser la gamme avec ce procédé. Le deuxième exemple est une gamme pentatonique qui utilise la technique du sweeping pour jouer les quartes ascendantes et descendantes. A tester sur d'autres positions.

Partie 4 : dispersion d'octaves

• Fichier GuitarPro
• Note

Pour finir, nous vous proposons une idée efficace pour faire sonner vos gammes différemment. Il s'agit de la dispersion d'octaves. Le principe est plutôt simple mais la réalisation reste néanmoins plus complexe. Nous avons systématisé le procédé pour que ça soit bien compris mais vous pouvez bien sur ne l'utiliser que de temps en temps, par petite touche au milieu d'une descente de gamme classique.


Voilà cette série de cours sur le jeu moderne qui s'achève ici, en tout cas pour l'instant. Il y a bien sûr d'autres techniques que l'on a pas encore explorées, mais vous pouvez déjà essayer de vous familiariser avec celles proposées et de développer un peu plus votre jeu avec ce qui vous aura le plus plu dans un premier temps. Bon travail et à bientôt !