Partie 2 - Accords modernes : distorsion, construction et voicing innovants

Dans ce second cours sur le jeu moderne, nous abordons le sujet des accords. Dans les exemples qui vont suivre, nous allons nous servir de choses qui existent déjà, mais la question est, comment faire sonner des accords plutôt destinés à priori à du son clair, avec une distorsion ? Et comment utiliser ces accords dans un cadre de jeu métal moderne par exemple ? Ou encore comment utiliser les gammes pour créer des voicing qui changent des accords de septième traditionnels ? Vous verrez des idées dans les vidéos qui vont suivre pour répondre à ces questions.
A vos guitares !

Partie 1 : accords de septième en son saturé

• Fichier GuitarPro
• Note

Dans les premiers exemples présentés, nous allons vous montrer comment utiliser des accords de 7ème avec un son saturé. La plupart du temps, nous retirons des notes pour en garder certaines qui nous semblent essentielles. Dans d'autres cas, nous n'hésitons pas à utiliser les petites cordes en plus pour donner un son plus tranchant. Nous ne devons pas nous contenter de jouer systématiquement et uniquement dans les graves. Voyons quels sont ces accords et comment les jouer.

Partie 2 : technique d'harmonisation et de construction d'accords

• Fichier GuitarPro
• Note

Nous allons aborder ici une technique d'harmonisation de gammes et de constructions d'accords que nous apprécions particulièrement. Ce type d'approche est souvent utilisé par le regretté Allan Holdsworth qui avait sa manière à lui de voir la guitare et la musique. L'exemple proposé est assez simple à comprendre, vous aller voir que vous pouvez construire de nouveaux accords très facilement et sortir des sons standard de triades ou d'accords à 4 sons classiques. Nous vous conseillons de chercher au calme des voicing avec des combinaisons qui vous plaisent, avec les modes qui vous plaisent le plus. La technique vu ici marche aussi avec des accords à 4 sons. A vous d'expérimenter !

Partie 3 : les accords de Drop 2

• Fichier GuitarPro
• Note

Parlons à présent des accords de Drop 2. Il s'agit d'accords à 3 sons, des triades, mais qui par leur forme, sont assez ouverts car les 3 notes ne sont pas dans la même octave. Nous apprécions particulièrement leur utilisation pour suggérer des accords majeurs ou mineurs grâce à ce type de renversements et pouvoir ainsi se sortir des positions classiques que tout le monde connaît. Ces accords ne sont pas nouveaux forcément non plus, mais on peut les utiliser dans un jeu rock/métal pour amener des couleurs intéressantes. Ils sont rarement utilisés avec de la saturation. Les exemples sont en Am et C.

Partie 4 : construction avec la pentatonique

• Fichier GuitarPro
• Note

Nous avons tout à l'heure construit des accords à l'aide du mode Eolien. Pourquoi ne pas essayer la même chose à l'aide de la pentatonique ? Nous avons pris ici la penta mineure de La pour plus de facilité à se repérer sur tout le monde et nous avons empilé les notes à l'aide de tierces majeures ou de quartes selon ce qui tombe sous les doigts quand on essaye de jouer des accords de manière très verticale. Cela donne des voicing plus ouvert au son plus moderne. Vous pouvez les jouer sur une base de La ou un accord de Am7 pour voir le résultat.

Partie 5 : introduction de cordes à vide

• Fichier GuitarPro
• Note

Pour finir ce cours, essayons d'introduire des cordes à vide dans des formes d'accords plus ou moins courantes. Il s'agit d'une bonne manière d'apporter des couleurs sans se fatiguer avec des extensions impossibles. A vous d'essayer en enlevant tout simplement des doigts sur des accords que vous connaissez. Sur certaines cases, cela ne sera pas très beau mais sur d'autres, cela peut être plus intéressant.


Explorez tout cela à votre rythme, piochez les idées qui vous plaisent le plus et essayez d'en faire de la musique, c'est toujours ce qui compte au final !
Bon travail à tous.