- Savoir prendre des repères harmoniques
- Construire une improvisation
- Quelques concepts mélodiques et rythmiques qui fonctionnent
- Quelques concepts mélodiques et rythmiques qui fonctionnent suite
- Quelques concepts mélodiques et rythmiques qui fonctionnent fin
Nous allons voir dans ce dernier cours comment prendre des repères importants sur le manche de la guitare, puis développer quelques concepts musicaux tels que la construction proprement dite de votre improvisation, les concepts répétitifs, la couleur blues, les citations…
Savoir prendre des repères harmoniques
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Dans la première partie du [cours:1706]cours 1[/cours], je vous ai parlé des intervalles. Voyons comment repérer très facilement sur le manche de la guitare une quarte, une quinte, une 7e mineure (c'est-à-dire un empilement de deux quartes successives), une octave (une quarte une quinte), une 7e majeure (c'est-à-dire ½ ton avant une octave)…
Construire une improvisation
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Improviser, c’est raconter une histoire. Il est donc utile plutôt que d’enchainer les « plans », de vous entraîner à construire quelque chose: un début, un corps, une conclusion… Exposez vos couleurs, utilisez les variations d’intensité, les variations des styles, le rythme des phrases…
Quelques concepts mélodiques et rythmiques qui fonctionnent
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Sous-partie 1 : motifs mélodiques ou rythmiques
Un premier concept qui fonctionne : essayez de jouer une courte phrase (quelques notes) ou un motif rythmique, puis adaptez-le au fur et à mesure de l’harmonie. C’est une excellente manière de captiver votre auditoire.
Pour illustrer ce concept, je vais improviser à nouveau sur le playback « blues mineur fusion » utilisé dans les cours précédents… Je vous en rappelle la grille.

Quelques concepts mélodiques et rythmiques qui fonctionnent suite
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Sous-partie 2 : improviser « blues » sur tout accord dominant
Un second concept me paraît intéressant. Comme vous avez dû vous en apercevoir tout au long de cette série de cours, les accords dominants (l’autre nom des accords 7e) occupent une place à part dans l’harmonie. En blues, c’est encore plus évident car tous les accords sont dominants. Du coup, il peut être intéressant de vous entraîner à mettre une couleur « blues » sur n’importe quel accord dominant, même si vous n’êtes pas en train de jouer purement un blues… Je vais reprendre le playback précédent. Vous voyez que les mesures 9 et 10 comportent toutes deux des accords 7e.

Quelques concepts mélodiques et rythmiques qui fonctionnent fin
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Sous-partie 3 : citations
Un dernier concept intéressant : au cours de votre improvisation, n’hésitez pas à faire des clins d’oeil musicaux (citations) soit au thème du morceau que vous jouez, ce qui vous permettra de recaler l’auditoire sur l’endroit du morceau où vous êtes, soit à d’autres thèmes auxquels ce que vous êtes en train de jouer vous fait penser… C’est une bonne manière d’agrémenter ce que vous exprimez musicalement ;-)
Voilà, c’est terminé pour cette série de cours.
J’espère que vous l’avez appréciée, et au plaisir de vous revoir très vite sur Guitare Live !
















