Partie 8 - Everybody Wants to Rule the World (Tears for Fears)

Ce cours va vous exposer les différentes possibilités harmoniques de jeu "fusion" sur le morceau inspiré de "Everybody Wants To Rule The World" de Tears for Fears, puis vous proposer un solo dans le style fusion dont vous trouverez la transcription afin d'en travailler les phrases qui vous intéresse.

L'objectif sera d'être capable d'improviser dans le style fusion sur n'importe quel titre pop, en exploitant vos connaissances harmoniques et en les adaptant aux possibilités offertes par la grille.

Section 1 : Grille d'accords et analyse harmonique

• Note

Analysons cette grille.

Elle se décompose en deux parties. Le couplet, composé de deux triades avec basses étrangères, et le refrain avec 4 accords. Le couplet nous donne tout de suite la tonalité. En effet, nous avons deux accords majeurs distants d'un ton, ce qui n'existe qu'à un endroit de la gamme harmonisée, les degrés IV et V (voir cours Fusion précédents). Autrement dit, si G est degré IV et A degré V, nous sommes en tonalité de RE majeure. Il s'agit d'une tonalité à 2 dièses à la clef (FA# et DO#). Les 7 accords de la gamme harmonisée de D sont :

- I / D
- II / Em
- III / F#m
- IV / G
- V / A
- VI / Bm
- VII / C#mb5

Ceci nous permet de chiffrer la grille harmoniquement.

Section 2 : Possibilités harmoniques d'improvisation sur la grille

• Note

- Etant en tonalité de RE majeure, on peut jouer en D ionien, mais également dans tous les autres modes.

- Nous avons tous les arpèges de la tonalité à notre disposition en permanence.

- Egalement, les gammes pentatoniques majeures de RE et pentatoniques mineures de SI (relatives mineures de RE majeur) vont bien fonctionner, ainsi que les gammes de blues (gamme mineure de blues de SI / gamme majeure blues de RE).

- Pour chercher un peu de tension, on peut essayer la pentatonique mineure construite sur le degré II de la tonalité (pentatonique mineure de MI).

- Pour aller plus loin dans la couleur blues, on n'est pas obligé de se limiter à la seule utilisation de SI blues. Voici une idée : ce morceau possède les 3 accords toniques d'un blues en RE : D, G et A. En le considérant comme un blues en RE, on pourrait donc jouer blues sur les accords G et A. Par exemple sur G, si on le considère comme le degré IV d'un blues en RE, on peut jouer aussi bien dessus une gamme blues de SOL!

- Pour donner une couleur musicale un peu "nostalgique", un procédé très courant en composition est de jouer le degré IV d'une tonalité en accord mineur. Ceci crée de la tension car cet accord est normalement majeur. Il faut donc rester très peu de temps sur cette option, autrement dit d'improviser un court moment sur un arpège de Gm ou un arpège de Gm6.

- Comme au début du refrain, on reste une mesure entière sur chaque accord, on va pouvoir arpéger sur chacun de ces accords et même sur l'arpège situé deux degrés plus haut dans l'harmonisation, ce qui donne un très bel effet. Exemple : sur l'accord Em, on peut utiliser l'arpège de Em puis l'arpège de G (qui n'est autre que sa continuité); sur l'accord F#m, arpège de F#m puis arpège de A, etc.

Section 3 : Solo fusion (partie 1 sur 4)

• Note

Afin de vous d'illustrer les possibilités harmoniques, j'ai écrit un solo utilisant la plupart des idées développées dans l'analyse précédente. Voici le relevé de la première partie de ce solo.

- Mesures 1 et 2 : Un démarrage en anticipation de la grille, c'est-à-dire sur la mesure précédent la première mesure. Comme décrit précédemment dans les possibilités harmoniques, je mélange les notes des gammes de B blues et G blues. Le résultat est tendu mais très intéressant pour une "entrée en matière".

- Mesure 3 : Je vais utiliser une phrase toute simple basée sur la gamme pentatonique majeure de RE toute simple.

- Mesure 4 : J'utilise le système de "question-réponse", et donc je base ma "réponse" sur la même structure que ma "question", avec le même vocabulaire.

- Mesure 5 : Ici, je vais démarrer une phrase en RE diatonique puis je vais créer de la tension en considérant l'accord IV (G) comme un accord mineur 6e (Gm6). Ceci va me permettre de créer un bel arpège mineur 6 en SOL.

Section 4 : Solo fusion (partie 2 sur 4)

• Note

Voici le relevé de cette seconde partie.

- Mesure 6 : Je termine la phrase démarrée précédemment sur la 7e majeure de RE (note DO#), et j'enchaine sur un arpège D7M, ce qui est possible car D est le degré de la tonalité de RE.

- Mesure 7 : On commence à accélérer un peu cette improvisation, avec cette phrase démarrée sur E dorien (2nd mode de la gamme majeure de RE), qui va mélanger arpège de G et de A. Un autre point intéressant est l'arrivé de la notation rythmique 4:3 qui signifie 4 notes dans le temps normal où l'on pourrait en jouer 3 (en signature 12/8, on a normalement 3 croches par temps). On se retrouve donc ici à jouer 4 notes par temps au lieu de 3 , ce qui constitue une petite accélération.

- Mesure 8 : Je continue la phrase précédente en 4:3 avec un petit passage par la blue note de RE majeure blues (chromatisme MI-FA-FA#) puis les arpèges de F#m7 et G7M. Attention à la réalisation technique, vous pouvez utiliser l'hybrid picking si vous avez du mal à réaliser les sauts de cordes au médiator.

- Mesure 9 : je continue à utiliser des arpèges de plus en plus brisés dans la tonalité de RE, ce qui devient de plus en plus périlleux techniquement ! A travailler auparavant sur un tempo lent, donc...

Section 5 : Solo fusion (partie 3 sur 4)

• Note

Voici le relevé de cette troisième partie.

- Mesure 10 : Je termine la phrase précédente sur les 11e et 9e de Em7 (notes LA et FA#), puis j'enchaîne avec un arpège de G7M.

- Mesure 11 : Toujours dans l'idée de "question-réponse", je reproduis le début de la mesure précédente en l'adaptant à l'accord F#m (notes MI et DO#, respectivement 7e et quinte de l'accord).

- Mesure 12 : En double-notes, je continue avec un plan rock avec bends sur la pentatonique de Bm.

- Mesure 13 : Un peu de chromatismes ici pour un petit plan bebop, jouant autour de l'arpège de Fm9. La tension est aussi amenée par le fait que la 9e devrait être mineur sur ce IIIe degré, alors qu'elle est jouée majeure.

Section 6 : Solo fusion (partie 4 sur 4)

• Note

Voici le relevé de cette dernière partie.

- Mesure 14 : Je continue avec une succession d'arpèges en sweeping, basée sur des décalages harmoniques. Arpèges Em et G sur l'accord Em, arpèges F#m et A sur l'accord F#m... Faîtes bien attention à la réalisation technique, j'ai indiqué les sens des coups au médiator, le mouvement "retour-aller-aller-aller" n'est pas évident à intégrer, entraînez-vous au préalable lentement.

- Mesure 15 : Je continue sur une phrase sweeping en quintolets de double croches, donc légère accélération par rapport au "4 pour 3" précédent. La phrase démarre sur un arpège Gadd9 puis quelques chromatismes bebop dans les aigus et on revient par le même trajet. Là encore, une mise en place lente est nécessaire.

- Mesures 16 et 17 : Je conclus ce solo par la reprise des deux notes aiguës de l'accompagnement, tout simplement les tierces des accords (notes DO# et SI sur les triades majeures de A et de G).

Section 7 : Solo complet

• Fichier GuitarPro
• Note

Voici le relevé intégral de ce solo.

J'espère que vous avez apprécié ce solo et que vous y trouverez de l'inspiration !