Partie 10 - Tout oublier (Angèle)

Ce cours va vous exposer différentes possibilités harmoniques de jeu "fusion" sur une inspiration du refrain du morceau "Tout oublier" de Angèle, puis vous proposer un solo dans le style fusion dont vous trouverez la transcription afin d'en travailler les phrases qui vous intéressent.

L'objectif sera d'être capable d'improviser dans le style fusion sur n'importe quel titre pop, en exploitant vos connaissances harmoniques et en les adaptant aux possibilités offertes par la grille.

Section 1 : Grille d'accords et analyse harmonique

• Note

Analysons cette grille. Ces 5 accords font partie d'une même tonalité. Voici un indice pour trouver cette tonalité : les deux accords majeurs G et A sont distants d'un ton. On ne trouve cette configuration qu'à un seul endroit de la gamme harmonisée : sur les degrés IV et V (voir cours Fusion précédents). Autrement dit, si G est degré IV et A degré V, nous sommes en tonalité de D. Il s'agit d'une tonalité à 2 dièses à la clef (FA# et DO#). Les 7 accords de la gamme harmonisée de D sont :

- I / D
- II / Em
- III / F#m
- IV / G
- V / A
- VI / Bm
- VII / C#mb5

Le seul accord un peu particulier de cette grille est le F#mb13. La 13e bémol est une quinte augmentée à l'octave, ce qui est intéressant car l'accord possède également la quinte juste dans les graves. Il y a donc une tension harmonique dans cet accord, que nous allons pouvoir exploiter. D'autre part, je précise que cette 13e bémol (note RE) est présente dans la tonalité, donc ce n'est pas une note "étrangère" à la gamme.

Chiffrons la grille harmoniquement :

Section 2 : Possibilités harmoniques d'improvisation sur la grille

• Note

- Etant en tonalité de D, on peut jouer la gamme diatonique de D dans n'importe lequel de ses modes. Une idée : pour créer une "mini-tension", il peut être intéressant tout en restant dans la bonne tonalité de jouer un mode en décalage avec l'accord joué, par exemple le mode III sur le degré I (F# phrygien sur D), le mode IV sur le degré II (G lydien sur Em7), etc.

- Tous les arpèges de la tonalité de D fonctionneront. Une chose que j'aime bien faire par exemple est de monter une phrase empruntant en permanence des arpèges des degrés IV et V et en mélangeant leur notes.

- Egalement, toutes les pentatoniques mineures issues de cette tonalité fonctionneront : bien sûr celles construites sur le degré VI (Bm), mais également sur les degrés II (Em) et III (F#m). Une fois encore, n'hésitez pas à insister sur cette pentatonique mineure de F#m (degré III), qui donnera une belle couleur fusion.

- Pour donner une couleur musicale un peu "nostalgique", un procédé très courant en composition est de jouer le degré IV d'une tonalité en accord mineur. Ceci crée de la tension car l'accord est normalement majeur. Il faut donc rester très peu de temps sur cette option, autrement dit d'improviser un court moment sur un arpège de Gm ou Gm6, voir Gm mineure mélodique.

- Pour créer de la tension sur le degré VI (Bm) qui devrait être joué éolien, on peut jouer B mineure harmonique (7e majeure) ou B mineure mélodique (6e majeure et 7e majeure).

- Pour créer de la tension sur le V (A), comme c'est un accord dominant, il peut être joué A7 et on peut donc lui ajouter tout un tas de tensions, comme par exemple la gamme de Bertha en A.

- Les dominants secondaires : je vous rappelle ce concept que j'adore. L'idée est d'improviser sur un accord dominant virtuel qui n'est pas présent physiquement dans la grille au moment où l'on joue, où alors présent sous la forme mineur mais pas d'accord dominant, afin de créer une cadence V – I par l'improvisation. Nous pouvons utiliser ce concept par exemple sur la cadence F#mb13 – Bm, en transformant artificiellement le F#mb13 en F#7b13. On fait ainsi d'une pierre deux coups, en utilisant la tension existante (13e bémol) et en l'exagérant. Nous obtiendront ainsi un joli V – I mineur, qui nous permettra quantité de possibilités harmoniques comme gamme mineure harmonique de Bm, arpèges diminués Gdim – A#dim – C#dim – E dim, mode F# superlocrien... etc.

Section 3 : Solo fusion (partie 1 sur 4)

• Note

Afin de vous d'illustrer les possibilités harmoniques, j'ai écrit un solo utilisant la plupart des idées développées dans l'analyse précédente. Voici le relevé de la première partie de ce solo.

- Mesures 1 et 2 : Je commence de manière assez planante, avec des notes longues autour des accords. Quinte et neuvième pour Bm, neuvième pour G et tonique pour Em, le tout en contrôlant la tenue des notes à l'aide de la tige de vibrato.

- Mesure 3 : Sur F#mb13, je crée de la tension comme expliqué dans l'analyse précédente en le voyant comme un accord de F# altéré. Je vais donc pouvoir jouer dessus tierce majeure et 9e bémol, puis quinte vers quinte augmentée (13e bémol). Sur Bm, à nouveau la 9e qui a toujours un très bel effet sur les accord mineurs (sauf s'ils sont degré III, auquel cas la 9e doit être bémol).

- Mesure 4 : Sur Em, je démarre un arpège destiné à créer de la tension, deux notes de la triade majeure de SOL, puis une triade majeure de F#. Vous comprenez que je cherche ainsi à continuer à faire vivre mon idée précédente, remplacer F#m par F#7. Résolution sur la tonique de l'accord de A.

Section 4 : Solo fusion (partie 2 sur 4)

• Note

Voici le relevé de cette seconde partie.

- Mesure 5 : Sur Bm, je vais arpéger en utilisant les notes de la pentatonique mineure construite sur le IIIe degré de la tonalité (penta F#m) ce qui crée toujours une tension intéressante (voir cours Fusion précédents), puis sur G continuer mon arpège autour de SOL lydien (G est degré IV dans la tonalité) et insister sur la tension propre au mode lydien, à savoir la tension entre quarte augmentée (note DO#) et tonique du mode (note SOL).

- Mesure 6 : J'utilise le système de "question-réponse" que vous connaissez bien maintenant, en construisant une phrase très proche de la précédente mais en l'adaptant aux accords. Sur l'accord Em, triade de G avec quarte augmentée, sur l'accord A, les 7e mineure, tonique et 6e majeure de l'accord.

- Mesure 7 : Sur F#m, on crée de la tension avec un arpège diminué (voir les possibilités harmoniques exposées précédemment). Sur Bm, on continuer à créer de la tension en utilisant la 7e majeure de B mineure harmonique puis un chromatisme résolvant sur la tierce mineure de Em (note SOL).

- Mesure 8 : Afin de donner une couleur un peu "nostalgique" à la phrase suivante, je considère le degré IV (G) comme un accord mineur et j'improvise en Gm mineure mélodique (voir possibilités harmoniques précédemment exposées). Attention à la réalisation en legato.

Section 5 : Solo fusion (partie 3 sur 4)

• Note

Voici le relevé de cette troisième partie.

Nous entamons ici le troisième tour de grille, donc nous sommes exactement à la moitié du solo.

- Mesure 9 : Sur Bm, je termine la phrase précédente en résolvant sur la 9e (note DO#), puis la 7e mineure et la quinte, autrement dit un arpège descendant de Bm9. Bien laisser sonner les notes et utiliser la tige de vibrato pour obtenir ce côté un peu "planant".

- Mesure 10 : Sur A, tout simplement la tonique et son octave. Observer le schéma rythmique que je vais reproduire sur la mesure suivante.

- Mesure 11 : Sur F#m713b, comme d'habitude je joue dessus comme s'il était F#7, donc je joue quinte et tierce majeure, en suivant le schéma rythmique de la phrase précédente ("question-réponse") puis sur Bm je joue tout simplement B éolien.

- Mesure 12 : Sur Em, j'utilise un bel arpège semi-diminué de C#m75b (degré VII de la tonalité de RE), arpège qu'on n'utilise pas assez souvent je trouve. Attention à la réalisation technique, le doigté est important, et l'accélération en sextolets pas évidente à jouer proprement. Sur A, résolution sur 9e et octave.

Section 6 : Solo fusion (partie 4 sur 4)

• Note

Voici le relevé de cette quatrième partie.

- Mesure 13 : Sur Bm, je vais jouer sur la pentatonique mineure de SI en essayant de créer de la tension avec des intervalles de quarte, puis sur G une phrase construite exactement dans la même veine (principe de "question-réponse") mais celle-ci basée sur un arpège majeur de LA, de manière à donner l'impression qu'il s'agit aussi d'une phrase pentatonique ! L'utilisation de la tige de vibrato doit être précise de manière à descendre puis remonter exactement d'un ton.

- Mesure 14 : Sur Em, on accélère un peu (sextolest de double-croches) et j'utilise un arpège que j'adore - G7Msus2 - qui crée une belle tension, donnée tout simplement par l'utilisation de la pentatonique mineure sur degré III (F#m). Sur A, comme expliqué dans les possibilités harmoniques, je vais jouer sur la gamme de Bertha (seconde mode diminué) en A, en m'amusant avec des belles tensions d'arpèges LA mineur/LA majeur.

- Mesure 15 : Sur F#m713b, je peux utiliser des arpèges diminués et je ne m'en prive pas ! Je vous rappelle que si l'on envisage cet accord comme un F#7 avec résolution mineure (Bm), alors on peut jouer dessus les arpèges Gdim, A#dim, C#dim et Edim. Sur Bm, je joue tout simplement un arpège de SIm. Je termine la mesure avec quelques chromatismes bebop pour préparer la phrase suivante démarrant en SOL.

- Mesure 16 : Sur Em, je calme un peu le débit en revenant aux double-croches binaires et j'utilise un bel arpège Aadd9 (1 / 2M / 3M / 5) pour pouvoir résoudre finalement en A sur sa tonique !

Section 7 : Solo complet

• Fichier GuitarPro
• Note

Voici le relevé intégral de ce solo. J'espère que vous avez apprécié ce solo et que vous y trouverez de l'inspiration !