Partie 6 - Georgy Porgy (Toto)

Ce cours va vous exposer différentes possibilités harmoniques de jeu "fusion" sur une inspiration du refrain du morceau "Georgy Porgy" du groupe Toto, puis vous proposer un solo dans le style fusion dont vous trouverez la transcription afin d'en travailler les phrases qui vous intéressent.

L'objectif sera d'être capable d'improviser dans le style fusion sur n'importe quel titre pop, en exploitant vos connaissances harmoniques et en les adaptant aux possibilités offertes par la grille.

Section 1 : Grille d'accord et analyse harmonique

• Note

Analysons cette grille.

Ces 4 accords sont extrêmement complexes, typiques de ce que l'on peut faire en jazz en terme d'enrichissement d'accords septièmes. Concernant ces enrichissements, les accords C#7, F#7 et B7 sont ici tous altérés. Je rappelle qu'un accord altéré est tout simplement un accord dominant possédant en enrichissements soit 9b 11#, soit 9b 13b, soit 9# 11#, soit 9# 13b.
Comme nous constatons la présence de 3 accords septièmes dans la même grille, nous aurons affaire à au moins 3 tonalités différentes (je vous rappelle qu'il ne peut exister qu'un seul accord dominant par tonalité). Cela dit, il y a quand même un point commun entre tous ces accords. En effet, si l'on se réfère uniquement aux fondamentales des accords (c'est-à-dire MI, DO#, FA# et SI), elles font toutes partie d'une même tonalité, celle de RE. Dans cette tonalité, possédant 2 dièses à la clef, les notes sont RE, MI, FA#, SOL, LA, SI, DO# et les degrés de la gamme harmonisée D7M, Em7, F#m7, G7M, A7, Bm7, et C#m7b5.

Vous voyez donc que la grille originale, en tonalité de RE, devrait être :

Em7 C#m7b5 F#m7 Bm7

Or, elle est (sans les enrichissements) :

Em7 C#7 F#7 B7

Voici une explication possible: la grille a été écrite dans un premier temps en tonalité de RE, puis les type des accords ont été modifiés afin de remplacer les accords originaux par des accords dominants tout en conservant leurs fondamentales d'origine. Deux conséquences à cela : on obtient beaucoup plus de tensions harmoniques (donc plus de richesse et de possibilités d'improvisation), mais également, si l'on veut improviser en gammes à 7 notes, on aura l'obligation de changer en permanence de gamme.

Ces accords, joués normalement au piano, sont plutôt complexes à jouer à la guitare, mais on peut tout de même s'en approcher au plus près. Voici des diagrammes pour ce faire :

Section 2 : Possibilités harmoniques d'improvisation sur la grille

• Note

Remarque : Sur les 3 accords altérés, nous aurons globalement les mêmes possibilités harmoniques, à part sur le dernier accord (B7) qui constitue un V – I mineur avec le premier accord du refrain (Em7) et offre donc des possibilités supplémentaires (voir les cours précédent sur la Fusion).

1. Sur toute la grille : on peut jouer la gamme pentatonique de MI aussi bien que la gamme mineure de blues en MI, qui fonctionneront, même si elles ne permettent pas de profiter de toutes les possibilités harmoniques de ces magnifiques accords.

2. Sur Em7 11 : comme expliqué dans la partie précédente, la tonalité initiale étant RE majeure, cet accord Em711 est en quelques sortes le seul "survivant" de cette grille initiale. On peut donc jouer la tonalité de RE sur cet accord, la meilleure option pour "coller" dessus étant de jouer E dorien (Em7 est le second degré de la gamme harmonisée de RE majeure).

3. Sur C#7#9,b13 :

- Pour une sonorité "jazz", comme nous avons affaire ici à un accord altéré, la gamme idéale est la gamme altérée, appelé également mode superlocrien (7e mode de la gamme mineure mélodique). En effet, ce mode possède : tonique, 2nde mineure, tierce mineure (9#), tierce majeure, quarte augmentée, quinte augmentée (13b) et 7e mineure, autrement dit toutes les notes de l'accord ! Donc C# superlocrien est un excellent choix.

- Une très jolie manière d'utiliser le mode superlocrien de manière moins lourde est d'arpéger sur certaines de ses notes, en utilisant l'arpège 3m 3M 5 aug 7m. Réunies ensembles, ces 4 notes dessinent un doigté très pratique à mémoriser à la guitare et à reproduire sur des octaves successives. De plus ces 4 notes font partie de l'accord altéré : 3m (=9#), 3M, 5 aug (=13b) et 7m. L'arpège démarre sur la tierce mineure de l'accord, donc sur la note MI pour l'accord C#7#9,b13.



- Une autre manière d'arpéger autour du mode superlocrien est de démarrer un arpège semi-diminué (m7b5) un ton en-dessous de l'accord dominant. On retombera sur des notes du mode superlocrien, mais avec cette couleur semi-diminuée particulière. Par exemple sur l'accord C#7, on peut démarrer un arpège de B semi-diminué (noté B? en jazz). Voici les notes constituant le mode C# superlocrien (j'ai surligné les notes appartenant à l'arpège B?): DO#, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.



- Pour une sonorité encore plus "out", on peut enfin utiliser la gamme Bertha en C#, qui n'est autre que le second mode de la gamme de B diminuée (voir les cours précédent sur la Fusion).



4. Sur F#7b9,b13 :

- Là encore, pour une sonorité "jazz", nous allons pouvoir jouer la gamme altérée (mode F# superlocrien).

- De même, nous allons pouvoir utiliser l'arpège 3m 3M 5 aug 7m vu précédemment. Je rappelle que cet arpège démarre sur la tierce mineure de l'accord, donc sur la note LA pour l'accord F#7b9,b13.

- Egalement les arpèges diminués vont fonctionner sur cet accord dominant (voir les cours précédent sur la Fusion). Nous jouons un F#7 donc on peut utiliser les arpèges G dim, A# dim, C# dim et E dim.

- Egalement, l'arpège E semi-diminué (m7b5) - un ton en-dessous de l'accord dominant -fonctionnera comme sur tout accord altéré. Voici les notes constituant le mode F# superlocrien (j'ai surligné les notes appartenant à l'arpège E semi diminué): FA#, SOL, LA, LA#, DO, RE, MI.

- Pour une sonorité encore plus "out", on peut enfin utiliser la gamme Bertha en F#, qui n'est autre que le second mode de la gamme de E diminuée (voir les cours précédent sur la Fusion).

5. Sur B7#9,b13 :

- Là encore, pour une sonorité "jazz", nous allons pouvoir jouer la gamme altérée (mode B superlocrien).

- Egalement, nous allons pouvoir utiliser l'arpège 3m 3M 5 aug 7m vu précédemment. Je rappelle que cet arpège démarre sur la tierce mineure de l'accord, donc sur la note RE pour l'accord B7#9,b13.

- Egalement les arpèges diminués vont fonctionner sur cet accord dominant (voir les cours précédent sur la Fusion). Nous jouons un B7 donc on peut utiliser les arpèges C dim, D# dim, F# dim et A dim.

- Egalement, l'arpège A semi-diminué (m7b5) - un ton en-dessous de l'accord dominant - fonctionnera comme sur tout accord altéré. Voici les notes constituant le mode B superlocrien (j'ai surligné les notes appartenant à l'arpège A?): SI, DO, RE, RE#, FA, SOL, LA.

- Pour une sonorité encore plus "out", on peut enfin utiliser la gamme Bertha en B, qui n'est autre que le second mode de la gamme de A diminuée (voir les cours précédent sur la Fusion).

- Enfin, B7 (dernier accord de la grille) constituant avec Em7 (premier accord de la grille) un V – I mineur, nous allons avoir toutes les possibilités habituelles liées à ce type de cadences (voir les cours précédent sur la Fusion) : notamment l'utilisation de B spanish phrygian mode (mode V de E mineure harmonique) et de l'arpège B7b9.

Section 3 : Solo fusion (partie 1 sur 4)

• Note

Afin de vous illustrer les possibilités harmoniques de la grille, j'ai écrit un solo utilisant la plupart des idées développées dans l'analyse précédente. Voici le relevé de la première partie de ce solo.

- Mesure 1 : Sur Em7, j'installe doucement un climat avec un plan blues, utilisant simplement la gamme mineure de blues en MI. Pas de difficulté technique, juste du feeling !

- Mesure 2 : Sur C#7#9,b13, j'utilise mon fameux arpège "3m 3M 5 aug 7m" démarré sur la tierce mineure de l'accord, donc sur la note MI. Comme vous pouvez l'entendre, cela donne une très belle couleur.

- Mesure 3 : Sur F#7b9,b13, j'utilise tout simplement deux notes de l'accord, la 9e bemol (SOL) et la quinte (DO#).

- Mesure 4 : Sur B7#9,b13, je vais utiliser un concept dont je vous ai souvent parlé, le concept de "question-réponse". En me servant de la phrase construite dans la mesure précédente, je vais construire une phrase la plus proche possible. En brodant un peu, je copie la phrase précédente en conservant la note SOL qui continue de fonctionner (13e bémol de B7) mais en remplaçant la note DO# par un DO (présente dans SI superlocrien). J'enchaîne avec un plan bluesy utilisant la tige de vibrato. Attention à la justesse du "dive-bombing" sur la note MI, qui doit descendre exactement d'un ton (la note à atteindre est RE) avant de remonter en MI, le tout sur une durée d'une croche pointé...

Section 4 : Solo fusion (partie 2 sur 4)

• Note

Voici le relevé de cette seconde partie.

- Mesure 5 et 6 : Sur Em711, on continue à faire résonner la phrase précédente sur les deux cordes aigues, puis on démarre une nouvelle phrase dans le style "bebop", basée sur E dorien avec des chromatismes et une résolution sur la quinte augmentée (13b) de C#7. De cette manière on peut faire la transition entre Em711 et C#7#9,b13. Vous remarquez que je reste pour l'instant dans le registre grave, afin d'essayer de construire méthodiquement mon solo, avec une progression des graves vers les aigus.

- Mesure 7 : Sur F#7b9,b13, je démarre un arpège de G diminué, que j'augmente par tierces mineures successives en obtenant des renversements du même arpège (voir cours Fusion précédents). La dernière note de la mesure, RE, est importante car elle annonce l'accord suivant.

- Mesure 8 : Sur B#9,b13, je répète la note RE (qui est la 9# de B7) et - toujours dans l'idée de "question-réponse" - je construis une phrase très proche de l'arpège diminué précédent mais utilisant le vocabulaire de SI superlocrien afin d'obtenir une belle tension harmonique. Puis je construis une phrase qui va faire la transition entre B7 et Em7 : la phrase utilise trois notes de SI superlocrien et enchaîne ensuite sur un arpège de DO diminué afin d'annoncer le V – I mineur (B7 -> Em7).

Section 5 : Solo fusion (partie 3 sur 4)

• Note

Voici le relevé de cette troisième partie.

Nous entamons ici le troisième tour de grille, autrement dit nous sommes exactement à la moitié du solo. Il est donc temps de commencer à "énerver" un peu cette improvisation !

- Mesure 9 : Sur Em711, je démarre un plan basé tout simplement sur la pentatonique mineure de MI, mais utilisant des intervalles de quarte afin de donner de la tension et de sonner différemment… cette manière d'organiser les notes permet de sortir complètement de la couleur habituelle "pentatonique mineure pour guitariste" !

- Mesures 10 : Sur C#7#9,b13, on continue organise la phrase suivante exactement de la même manière ("question-réponse") en utilisant un arpège basé sur les notes de C# superlocrien.

- Mesure 11 : Sur F#7b9,b13, je crée une phrase, toujours de la même manière, piochant parmi les notes de l'arpège de G dim et je commence à accélérer un peu le débit (on passe de double-croches à des sextolets de double-croches).

- Mesure 12 : Sur B#9,b13, je continue en débit de sextolets en utilisant l'arpège A semi-diminué (m7b5) – je rappelle que cet arpège fonctionne parfaitement 1 ton en dessous d'un accord altéré – puis je vais calmer le débit (retour en double-croches) et résoudre sur la neuvième de l'accord mineur suivant (note FA# sur l'accord Em7), ce qui sera du plus bel effet !

Section 6 : Solo fusion (partie 4 sur 4)

• Note

Voici le relevé de cette quatrième partie.

- Mesure 13 : Sur Em711, je reviens à un vocabulaire traditionnel avec l'utilisation d'un plan basé sur la gamme mineure de blues de Em. Attention à la réalisation des doubles notes (main droite, j'utilise en même temps médiator et majeur).

- Mesures 14 : Sur C#7#9,b13, je vais réutiliser mon fameux arpège 3m 3M 5 aug 7m, avec une petite accélération en sextolet vers la fin.

- Mesure 15 et 16 : Sur F#7b9,b13, une phrase "jazzy" en F# superlocrien, puis une anticipation de l'accord suivant avec l'utilisation à nouveau de l'arpège A semi-diminué (m7b5) poursuivi sur B#9,b13. Attention à la réalisation technique avec la fin en tapping.

Section 7 : Solo complet

• Fichier GuitarPro
• Note

Voici le relevé intégral de ce solo.

J'espère que vous avez apprécié ce solo et que vous y trouverez de l'inspiration !