Partie 5 - Don't Start Now (Dua Lipa)

Ce cours va vous exposer les différentes possibilités harmoniques de jeu "fusion" sur le morceau inspiré de "Don't start now" de Dua Lipa, puis vous proposer un solo dans le style fusion dont vous trouverez la transcription afin d'en travailler les phrases qui vous intéressent.

L'objectif sera d'être capable d'improviser dans le style fusion sur n'importe quel titre pop, en exploitant vos connaissances harmoniques et en les adaptant aux possibilités offertes par la grille.

Section 1 : Grille d'accords et analyse harmonique

• Note

Analysons cette grille. Ces 5 accords font partie d'une même tonalité. Voici un indice pour trouver cette tonalité : les deux accords majeurs G et A sont distants d'un ton. On ne trouve cette configuration qu'à un seul endroit de la gamme harmonisée : sur les degrés VI et V (voir les séries de cours précédentes). Autrement dit, si G est degré IV et A degré V, nous sommes en tonalité de D. Il s'agit d'une tonalité à 2 dièses à la clef (FA# et DO#). Les 7 accords de la gamme harmonisée de D sont :

- I / D
- II / Em7
- III / F#m7
- IV / G
- V / A
- VI / Bm7
- VII / C#m7b5

On retrouve les trois accords manquants, Em7, Bm7 et G qui occupent respectivement les degrés II, VI et I. Toute la grille est donc bien dans une tonalité unique. Ceci nous permet de la chiffrer harmoniquement :

Section 2 : Possibilités harmoniques d'improvisation sur la grille

• Note

- Etant en tonalité de D, on peut jouer la gamme diatonique de D dans n'importe lequel de ses modes. Une idée : pour créer une "mini-tension", il peut être intéressant tout en restant dans la bonne tonalité de jouer un mode en décalage avec l'accord joué, par exemple le mode III sur le degré I (F# phrygien sur D), le mode IV sur le degré II (G lydien sur Em7), etc.

- Tous les arpèges de la tonalité de D fonctionneront. Une chose que j'aime bien faire par exemple est de monter une phrase empruntant en permanence des arpèges des degrés IV et V et en mélangeant leurs notes.

- Egalement, toutes les pentatoniques mineures issues de cette tonalité fonctionneront : celles construites sur les degrés II (Em), III (F#m) et VI (Bm). Une fois encore, n'hésitez pas à insister sur la pentatonique mineure de degré III (celle construite sur F#m) qui donnera une belle couleur fusion.

- Les chromatismes et phrases bebop sont également très intéressantes pour donner un côté "out" et de la tension au jeu (voir les cours fusion précédents).

- Les dominants secondaires : l'idée est d'improviser sur un accord dominant virtuel qui n'est pas présent physiquement dans la grille au moment où l'on joue, afin de créer une cadence V – I par l'improvisation. Nous pouvons utiliser ce concept par exemple lorsque l'accord I (D) arrive, en jouant sur l'arpège de G7 à ce moment-là, mais il peut s'agir également d'un accord hors tonalité, comme B7 pour résoudre sur le Em7 de la grille.

Section 3 : Solo fusion (partie 1 sur 4)

• Note

Afin de vous d'illustrer les possibilités harmoniques, voici un solo écrit en utilisant la plupart des idées développées dans l'analyse précédente. Vous trouverez le relevé de la première partie de ce solo :

- Mesures 1, 2 et 3 : on va amener un arpège de LA majeur (degré V de la tonalité de RE) sur Em7, qui est pourtant le degré II de la tonalité, de manière à aller à contre-courant de ce que l'on pourrait attendre. Ce type d'arpège dominant créée une «  mini-tension » intéressante car elle reste dans la gamme diatonique.

- Mesures 4 et 5 : ici, je fais se rencontrer comme expliqué dans l'analyse précédente deux arpèges IV et V, à la manière de Frank Gambale, immense guitariste fusion, qui m'a beaucoup influencé. Le mélange de sweeping et de legato est très intéressant mais à travailler.

Section 4 : Solo fusion (partie 2 sur 4)

• Note

Voici le relevé de cette seconde partie.

- Mesure 6 : nous insistons ici sur certaines notes de l'accord Em7, 7e mineure, 9e majeure, quarte... Mais aussi sur les 9e majeures des accords mineurs 7 (lorsque la 9e n'est pas 9b) est quelque chose de très puissant et efficace, nous vous le conseillons vraiment.

- Mesure 7 : il est joué tout simplement sur Bm7 un plan rock en doubles notes, basé sur la penta mineure de B.

- Mesures 8 et 9 : nous commençons très "out" grâce à l'emploi de chromatismes, afin de créer de la tension. La tension se résout comme souvent par une pentatonique, celle construite sur le degré III de la gamme comme on vous le conseille régulièrement.

Section 5 : Solo fusion (partie 3 sur 4)

• Note

Voici le relevé de cette troisième partie.

Nous entamons ici le troisième tour de grille.

- Mesure 10 : Une nouvelle phrase démarre ici, utilisant à nouveau la penta mineure construite sur le degré III (F#m) de la tonalité.
J'utilise un pattern de gamme brisée et beaucoup de cassures rythmiques, ce que j'adore faire. N'oubliez jamais de jouer avec le rythme ! C'est musicalement beaucoup plus intéressant que de jouer sans respirations...

- Mesure 11 : Je continue la phrase entamée précédemment en jouant sur les pentatoniques de F#m (III) puis Bm (VI)...

- Mesures 12 et 13 (début) : Beaucoup d'arpèges ici là encore, sur l'accord G, je vais mixer les deux arpèges de LA majeur et de SOL majeur, puis terminer sur les arpèges de Em7 et de D7M.

Section 6 : Solo fusion (partie 4 sur 4)

• Note

Voici le relevé de cette quatrième partie.

- Mesures 13 (fin) et 14 : nous allons explorer ici l'utilisation de modes de la gamme diatonique majeure de RE un peu décalés par rapport à l'harmonie, avec une interprétation principalement en jeu legato (slides, hammers, pull-off...) à la manière de Brett Garsed (que je vous recommande d'écouter si vous ne le connaissez pas). Je vais successivement faire se télescoper les arpèges de F#m7, G et A7 !

- Mesure 15 : Je continue la phrase précédemment entamée, en continuant à mélanger des arpèges avec cette fois-ci les notes de la tonalité de RE majeur et quelques chromatismes pour ajouter une peu de tension. Attention à l'exécution technique !

- Mesure 16 : Cela commence à accélérer avec un enchaînement en sweeping d'arpèges de A, G et F#m. Attention à la propreté, répétez tout ça bien lentement au préalable.

- Mesures 17 et 18 : Toujours en débit de sextolets de double-croches, je termine ce solo très technique en développant en tapping un arpège de A6 (fondamentale, tierce majeure, quinte et sixième majeure).

Section 7 : Solo complet

• Note

Voici le relevé intégral de ce solo. J'espère que vous aurez apprécié ce solo et que vous y trouverez de l'inspiration !