Partie 7 - Long Train Running (The Doobie Brothers)

Ce cours va vous exposer différentes possibilités harmoniques de jeu "fusion" sur le morceau inspiré de "Long Train Running" (The Doobie Brothers), puis vous proposer un solo dans le style fusion dont vous trouverez la transcription afin d'en travailler les phrases qui vous intéressent.

L'objectif sera d'être capable d'improviser dans le style fusion sur n'importe quel titre pop, en exploitant vos connaissances harmoniques et en les adaptant aux possibilités offertes par la grille.

Section 1 : Grille d'accords et analyse harmonique

• Note

Analysons cette grille. Basiquement, il s'agit d'une grille de blues mineur binaire en SOL. La particularité est le turnaround final : Eb7 -> D7 -> Gm7 au lieu de Dm7 -> Cm7 -> Gm7. Ce turnaround qu'on peut exprimer sous la forme #V -> V -> Im est propre aux blues mineurs lorsqu'on veut leur donner une couleur jazz. On le trouve par exemple dans "The Thrill Is Gone" (B.B. King) ou dans "Equinox" (John Coltrane). Une autre particularité est l'utilisation d'un accord suspendu (D7sus4). Rappelons qu'un accord suspendu 4 est un accord dans lequel la tierce est remplacée par une quarte pendant un court moment - ce qui donne cet effet de suspension car l'accord n'a plus de tierce donc plus de tonalité définie - avant de résoudre en général sur le même accord avec tierce.

Ceci nous permet de chiffrer la grille harmoniquement :

Section 2 : Possibilités harmoniques d'improvisation sur la grille

• Note

1. Sur toute la grille : La gamme pentatonique mineure de SOL ainsi que la gamme mineure blues de SOL fonctionneront sans problème, car principalement il s'agit d'un blues mineur.

2. Sur Gm7 :

- Côté diatonique, on peut utiliser les modes G Eolien, ou même G dorien pour ouvrir sur une couleur jazz.

- Egalement, on peut chercher de la tension en créant un dominant secondaire (voir cours Fusion précédents) G7 avant de passer en Cm7, donc imaginer qu'on a G7->Cm au lieu de Gm->Cm. L'invention de ce V-Im imaginaire va nous permettre d'ajouter de la tension grâce à l'utilisation des gammes DO mineure harmonique et DO mineure mélodique.

- Pour jouer encore plus "out", un bon moyen est d'utiliser la gamme par ton en SOL#... couleur fusion garantie !

3. Sur Cm7 : n'hésitez pas à insister sur la 9e maj. de l'accord (la note RE dans les aigus), c'est toujours gagnant sur un accord mineur 7e (hors accords phrygiens, dont la 9e est mineure). Niveau diatonique, C dorien fonctionnera à merveille (tonalité de SIb, donc deuxième mode en C).

4. Sur Eb7 :

- Une manière très "blues" d'improviser est de continuer à jouer la gamme mineure de blues de SOL en insistant tout simplement sur la quarte augmentée (note DO#). En effet cette note étant la 7ème mineure de Eb7, donc elle fonctionnera très bien pour souligner l'arrivée de cet accord.

- Pour chercher plus de tension avec des gammes à 7 notes, l'utilisation de la gamme mineure mélodique notamment MIb lydien dominant fonctionnera magnifiquement.

5. Sur D7sus4 et D7 :

- On peut jouer sur la couleur RE mixolydienne, en insistant notamment sur les notes SOL (tonique) et MI (6e majeure) ce qui créera un petit "choc harmonique" intéressant. C'est du reste ce que fait l'harmoniciste à un moment dans le solo original.

- Si on recherche de la tension, on peut utiliser l'arpège de D#dim (ou F#dim ou A dim ou Cdim) ce qui fonctionnera très bien sur D7 (cf cours Fusion précédents).

- Egalement, on peut considérer D7 comme un accord altéré, et dès lors utiliser une option que j'ai déjà utilisée dans le morceau "Georgy Porgy", à savoir l'arpège semi-diminué (m7b5) un ton en dessous de l'accord dominant, donc en démarrant sur la note DO, ce qui sera magnifique.

Section 3 : Solo fusion (partie 1 sur 4)

• Note

Afin de vous illustrer les possibilités harmoniques, voici un solo utilisant la plupart des idées développées dans l'analyse précédente. Nous vous présentons le relevé de la première partie de ce solo :

- Mesures 1 et 2 : Sur Gm7, je commence ce solo de manière très rock, par des double notes avec bend corde de SOL tandis que la note corde de SI reste fixe. Les notes sont issues tout simplement de la pentatonique mineure de SOL. On joue ici un peu à la manière "country", en tirant main droite les cordes avec les doigts et le médiator.

- Mesures 3 et 4 : On continue dans le style rock et "punchy", avec à la fin de la mesure 4 une petite accélération sur la pentatonique mineure de SOL. Attention à la mise en place, et à la recherche d'un effet crescendo en commençant par muter les notes puis les jouant librement.

- Mesures 5 et 6 : Sur Cm7, je rejoue ici la phrase jouée mesures 1 et 2 ("question-réponse") sur la pentatonique mineure de SOL. Il n'y a pas de difficulté particulière, mais attention au placement rythmique, tout cela doit être joué très "tight" (NDLR : en tension) pour être efficace.

Section 4 : Solo fusion (partie 2 sur 4)

• Note

Voici le relevé de cette seconde partie :

- Mesure 7 : Retour à Gm7, on termine la phrase entamée mesure 6, mais cette fois-ci on va aller dans les aigus avant de construire une progression dans ce solo.

- Mesure 8 : On démarre une phrase en slide toujours sur la pentatonique mineure de SOL.

- Mesure 9 : Sur Eb7, je vais ici insister sur la 7ème mineure de Eb7 (note REb) qui se trouve être également la quarte de SOL, autrement dit la fameuse "blue" note de la gamme mineure blues de SOL. Cet effet fonctionne très bien, pensez-y sur ces turnarounds typiques des blues mineurs !

- Mesure 10 : Sur D7, comme dans le solo d'harmonica original, je vais insister sur la couleur SOL dorienne, avec les notes SOL (tonique) et MI (6e majeure). Effet garanti !

- Mesures 11 et 12 : Je vais enchaîner ici avec des plans blues toujours sur la pentatonique mineure de SOL. Fin de la mesure 12, je crée un peu de tension rythmique avec l'utilisation de palm mutes...

Section 5 : Solo fusion (partie 3 sur 4)

• Note

Voici le relevé de cette troisième partie :

- Mesure 13 : Sur Gm7, j'enchaîne avec une belle utilisation de SOL dorien. Cela donne une couleur très inattendue ! Là encore, j'organise ma phrase de manière à obtenir un effet de "question-réponse".

- Mesure 14 : Je termine la phrase précédemment démarrée en utilisant des doubles notes, toujours sur SOL dorien.

- Mesure 15 : Je vais commencer à créer de la tension harmonique, en utilisant un arpège de quinte augmentée issu de SOL mineur mélodique (voir cours Fusion précédents). Je vous rappelle que l'arpège de quinte augmenté est inclus dans la gamme mineure mélodique, on peut le démarrer depuis la septième majeure de la gamme (note FA#). Ensuite, il suffit d'"empiler" des tierces majeures et le tour est joué ! Autrement dit les notes FA#, RE et LA#.

- Mesure 16 : Après un petit emprunt à la gamme par ton (je rappelle que la gamme par ton est inclue à son tour dans l'arpège de quinte augmentée, voir cours Fusion précédents), je continue mes empilements de tierces majeures, autrement dit je continue à organiser sur le manche les notes FA#, RE et LA#, avec un effet descendant de "cascade" plutôt intéressant !

- Mesure 17 : Sur Cm7, je démarre un arpège brisé de Eb13M (Eb est le relatif majeur de Cm). Attention à la réalisation technique entre alternate picking et legato, d'autant que cela commence à accélérer !

- Mesure 18 : Je continue sur un arpège de Eb7M, avec une grosse accélération en slides et sextolets, puis je prépare la phrase de la mesure suivante en anticipant un démarrage sur pentatonique mineure de SOL.

Section 6 : Solo fusion (partie 4 sur 4)

• Note

Voici le relevé de cette dernière partie :

- Mesures 19 et 20 : On démarre sur les chapeaux de roues avec ce plan pentatonique répétitif en sextolets ! Attention à la propreté des pull-offs. A la fin de la mesure 20, j'anticipe l'arrivé de l'accord Eb7 en démarrant un mode lydien dominant en MIb (dans sa forme arpège de quinte augmentée).

- Mesures 21 et 22 : Sur Eb7, je continue le mode lydien dominant en MIb puis sur D7, je démarre un arpège semi-diminué un ton en dessous de l'accord (donc en DO) qui va devenir un arpège de DO diminué (très proche de DO semi-diminué).

- Mesures 23 et 24 : Enfin, on conclue ce solo par l'utilisation d'un plan rock sur la pentatonique mineure de SOL !

Section 7 : Solo complet

• Fichier GuitarPro
• Note

Voici le relevé intégral de ce solo. Bon courage car la fin est assez technique.

J'espère que vous avez apprécié ce solo et que vous y trouverez de l'inspiration !