Les guitares du Jazz (et ceux/celles qui en jouent) liens p1

Merci pour les encouragements !
A vrai dire, c'est mon gros "défaut" : par automatisme je retombe sur ce que je connais la penta. Or là c'est le cas du fait, vu que je ne m'étais pas encore penché sur cette grille...!
Je n'avais pas pensé au gammes diminuées, je vais regarder ça !





De la patience mes amis...
Bon ok, un an pour produire ça... c'est un peu abusé, mais bon...




Il est vrai que mon gros soucis est le placement rythmique... et à vrai dire, trouver le juste milieu entre "bon placement" et "trop scolaire"... j'ai un peu de mal !
Que me conseilles-tu comme méthode de travail pour améliorer ce point !?



Merci beaucoup pour ces conseils et analyse !
Je vais essayer d'en assimiler le plus possible afin d'améliorer tout ça !



Que me conseilles-tu comme thème plus simple ??
J'ai envie de vraiment progresser à ce niveau là !

Le manque d'expressivité... je l'entend nettement à la re-lecture de mes enregistrements, mais je n'arrive pas à améliorer ça. Je ne sais pas du tout dans quel sens tirer, ni comment m'y prendre...!

Je pense en effet que je m'accroche à ce que je peux (le thème) plutôt que de m'en servir et de l'exploiter...

J'admire beaucoup ce que tu fais sur ta page YouTube et j'aimerai pouvoir arriver à une maîtrise du thème telle. Il y a du boulot, mais s'y mettant maintenant...!


Merci pour vos conseils, j'espère vraiment pouvoir progresser. Et je veux m'en donner les moyens. Alors allons-y !

Désolé, erreur de manip'...

Et oui le p'tit Faucheux tourne toujours !!
D'ailleurs pour ceux qui sont de passage sur Tours, le 10 Mars, Boeuf à 21h !!

Les 3 O' existe encore également, mais je dois dire que c'est plus boîte de nuit que salle de concert maintenant... même s'il y en a encore de temps en temps...

Et maintenant il y a le Black Hawk où l'ambiance est plus Jazz électrique et éclectique, c'est pas mal non plus !!

Tours....!

je me permets de revenir sur le CAGED on m'en avait expliqué le principe et je trouvais ça génial pour retrouver mes accords sur le manche j'ai emprunté le bouquin et effectivement on arrive très vite à savoir ou sont les tierces et les quintes après le système devient trop lourd à appliquer surtout pour les gammes ou je ne vois plus trop son intérêt et surtout cela ne me semble pas très musical plus un truc mnémotechnique
avis perso mais j'ai laissé tombé la méthode

95 % de la chose se passe sur la main droite. Il faut avoir un volume très changeant
micros de hard rock, s'abstenir
cordes à fort tirant, bienvenues (ça te permet un meilleur dosage du volume)

Il faut surtout placer tes volumes forts à des endroits stratégiques. Typiquement dans cette phrase


Je jouerais la note verte fort, la note marron faible, la note rouge moyenne, la note bleue moyenne

En règle générale, tu peux toujours jouer fort sur tes inflexions (au passage de la montée vers la descente). Ici, la note verte est la neuvième de l'accord de Cm7. Comme tu viens du grave et que tu repars vers le grave, c'est un bon endroit pour ajouter un peu de tension en jouant fort.


J'ai joué pratiquement pendant 2 mois d'affilée avec Cubase/reaper en enregistrement continu. Cela me permettait de bien VOIR où je me trouvais par rapport au temps. Depuis que j'ai fait cet effort rébarbatif, j'arrive à jouer "on top" et j'arrive à jouer "laid back" sans prothèse . Mieux encore, je ne joue pratiquement plus jamais en avance (rushed), ce qui est une faute très fréquente des débutants.
Pour moi, cette méthode barbare a porté ses fruits. Tu peux pas savoir ce que ça me désolait d'avoir un tel décalage entre ma connaissance harmonique et ma réalisation rythmique. C'était déprimant au possible.

Ca a déjà été dit ici, mais il faut le marteler : 2 notes de la gamme majeure bien placées ont plus de musicalité que 10 notes arpégio-chromatico-diminuendo-de-la-mort ... jouées "à côté".

Je pense que:
1/ Chanter est une clé essentielle, surtout sur des thèmes de ce genre qui s'y pretent. Ca va améliorer notablement ton placement et l'expressivité.
C'est simple mais *il faut le faire*.

Exemple:

Ma femme apprend la basse en ce moment, et c'est une excellente chanteuse. Mais elle a du mal à faire le rapport entre les 2. Elle va s'escrimer pendant 20mn sur un plan de basse qu'elle n'arrive pas à passer en me fusillant du regard chaque fois que je vais lui dire "chante le!". Au bout de 20mn je lui dit "pose la basse". "Chante la ligne de basse" -> elle y arrive parfaitement. "Reprend la basse en main, chante d'abord et joue après" -> ca passe direct, musical et tout.

Il faut s'astreindre à ce que les doigts suivent la tête sinon on perd un max de temps.

2/ Pour l'expressivité, un peu de technique ne nuit pas: vibrato à la BB King, vibrato à la Clapton, vibrato facon guitariste classique (excellent pour le jazz"), et surtout les slides d'un demi-ton, qui imitent le fameux "slurring" des sax. Faut combiner tout ca de manière à faire sonner d'enfer même un plan de 2 notes. Faut écouter Albert Collins, qui commence la plupart de ses solos par jouer une note, la tonique, pendant 30 secondes et qui te met des *frissons* !!

3/ Pour des thèmes plus simples: "All blues" ou "isn't she lovely" ou "agua de beber" ou "summertime" sont plus abordables que "Soflty as..."

Musicalement!

Merci pour vos réponses sur les filets (et pas filées donc...) plats.
Autre question, avez vous déjà eu l'occasion d'essayer ça :
http://www.stellartone.com/Pag(...)D=258
J'en ai entendu dire beaucoup de bien.

j'ai reçu mon joe pass on guitar que m'avait conseillé soopajeanmi. Mais j'ai une question, vous me conseillez de suivr l'ordre du bouquin ou il n'y a pas d'ordre précis?

Cool, faudra que j'aille faire un tour au Black Hawk alors !

Merci

Connais pas. Mais devoir mettre mon volume de gratte à fond pour l'utiliser ne me conviendrait pas trop.

Par contre je viens d'acheter 2 joujoux fabuleux aujourd'hui:

Le TC polytune : http://www.tcelectronic.com/polytune.asp

et un xotic ep booster: http://www.xotic.us/effects/ep_booster/

Les 2 engins sont top: le polytune permet de s'accorder en 5 secondes ( ) et le ep booster ajoute une dynamique et un coté "dimensionnel" au son qui est complètement bluffant.

Ravi de ces 2 achats.

Il y a de quoi être ravis !

Je viens de matter et écouter les videos sur les deux liens que tu as postés et c'est vraiment top !

L'accordeur est d'un efficace !



Je crois que je vais m'en prendre un dès que possible, sur scène ça va-t-être des plus pratiques !

Quand au booster, apparament il agit en plus du boost comme un chorus mais sans le côté tournant, ça donne de la dimension et du relief au son, c'est bluffant !



Ca aussi c'est tentant !

Tu peux commencer directement par les études si tu veux. Quand on vient de la penta, c'est plus logique de les aborder dans l'ordre proposé (l'étude mineure vient en premier je crois).

Je jour ou tu connais les études par coeur (avec le phrasé *exact*) tu auras fait un grand pas. Il y a du boulot cela dit, techniquement notamment, donc utilise un logiciel "ralentisseur" comme transcribe pour bosser le phrasé note à note mesure par mesure, en même temps que joe pass. C'est le seul moyen selon moi pour vraiment progresser sur le phrasé, car il y a plein de nuances que la notation musicale ne permet pas de traduire.

dernier point: dès que t'apprend une phrase qui te plait, il faut vraiment se l'approprier et la placer sur les morceaux que tu connais, dans tes impros, etc

Tc electronic va vendre un paquet de ces accordeurs, c'est vraiment révolutionnaire: tout d'un coup je me rends compte du temps que ca prenait de s'accorder *avant* !

Quand à l'EP booster, ce sont les longues discussions sur the Gear Page et le "pick award" de Guitar Player qui m'ont fait m'y interesser. C'est étonnant mais ce truc est vraiment magique: il y a une ampleur dans le son, une expressivité qui se rajoute, mais je n'arrive pas à déterminer qu'est-ce qui change exactement (ya un chouia plus de grave et d'aigu, une très légère compression, un chouia de présence, mais rien qui explique la difference de sensation que l'on ressent).

A essayer vraiment les gars, en son clair je prend un pied !!!

c'est pas comme le BBE sonic? une sorte d'enhancer?

@Thom et John:

J'ai réécouté attentivement le chorus de Thom sur "Softly..".

C'est vrai que le chorus est sur la penta, mais je pense fondamentalement que ce n'est pas le coeur du problème ici. Je veux insister sur un point qui me semble important:

On peut phraser et s'exprimer très finement sur la penta.

Un bon exemple est Jeff Golub, gratteux que j'adore, particulièrement pour son phrasé et son placement superbe. Sur un morceau comme celui-ci:

http://www.musicme.com/Jeff-Go(...)ay=09

Son phrasé et son chorus sont sur la penta pourtant c'est superbe:
Il y a des phrases, des questions réponses, des notes cibles, une intention dans le phrasé et un discours global.

Moi mon avis c'est qu'il faut arriver à s'exprimer avec la penta avant de se compliquer la vie en rajoutant des gammes, des arpèges, des substitutions, etc.

En l'occurence dans beaucoup de chorus penta que j'entend il n'y a pas de pauses, de phrases, de discours avec des questions, des réponses. C'est ca qu'il faut bosser car si on n'y arrive pas avec la penta je doute très fort qu'on y arrive avec plus de gammes.

Pour moi le jazz c'est dans la continuité de la pop du blues ou du rock, pas en rupture. Maitriser le phrasé de la penta sur des blues simples est un passage obligé, sinon on est dans l'illusion de progresser sans avoir les acquis de base.

J'ai Soul Sessions de Golub, plus smooth que grand central. Du grand art!