Accord V dans cadence lydienne

Est-ce que je risque de perdre la couleur modale de la cadence et de créer un flou sur la tonalite ?

L’introduction des cadences modales élaborées au 19ème siècle a pour but de détruire la tonalité mais notre culture tonale,qui reste bien ancrée, est la source de difficulté car on a tendance à vouloir faire de la musique modale une sorte de transcription de la musique tonale (notamment l’harmonie fonctionnelle qui ajoute une confusion).
Les cadences modales ne donnent pas l’effet conclusif des cadences tonales et ne sont, en général, utilisées que pour donner une couleur particulière de façon transitoire d’où l?origine du terme modulation.
http://www.aprlmusic.com/?page_id=3191

L'harmonie modale supprime les notions de cadences parfaite(V I), cette cadence est nous l'avons vu, une cadence tonale, les accords de tensions au profit des accords II, III, VI.
http://www.guitweb.com/page6/t(...)f.php

Je ne sais pas si je suis clair, mais dans la musique tonale les degrès fort sont I-IV-V, si j'utilise d'autres modes est ce que je dois garder ces degrès pour les cadences? ou alors en utiliser d'autres?

Non, la logique de la musique modale n'est pas du tout la même qu'en musique tonale. Tu ne peux pas raisonner en IV-V-I. Le IV-V-I n'est pas une simple convention d'écriture mais c'est une progression qui résulte de la structure de la gamme majeure et mineure elle-même. Elle est la conséquence de la place naturelle du triton et de la sensible dans la gamme et non pas d'une décision de l'intellect.
Transposer simplement le IV-V-I n'aura donc pas d'effet musical pertinent.

Pour utiliser convenablement les modes, il faut raisonner plus en COULEURS qu'en FONCTIONS. Chaque mode a des notes caractéristiques. Par exemple, tu cites le lydien (le mode dont la tonique est do avec un fa# à la clef). Pour affirmer le mode, tu peux employer l'accord de tonique (Do-Mi-Sol) et les accords qui comprennent la note caractéristique du mode (ici le fa#. Cela te donne plusieurs harmonies : Si-ré-Fa#, Ré-fa#-La...). L'emploi des harmonies qui comprennent les notes caractéristiques du mode va donner à tes progressions une couleur caractéristique.

Certains altèrent certains degrés naturels du mode pour donner du poids à la tonique ou réintroduire un harmonie par fonction (par référence à la fonction tonale) ou affirmer plus facilement les cadences.

De manière pratique, je t'encourage à utiliser d'avantage le contrepoint que de raisonner en accords pour l'écriture modale ce qui est plus adapté à l'écriture sans fonction tonale. Il est plus facile de s'appuyer sur la force de cohésion mélodique que sur le système tonal de résolution des tensions.

Egalement, au lieu de raisonner uniquement en démarche intellectuelle, utilise davantage tes oreilles qui restent le juge suprême d'appréciation de ta progression harmonique. Car pour l'harmonie modale, la théorie s'arrête bien vite...

J’espère que ma réponse a pu t'aider un peu.

http://www.compositeur.org/for(...)486f7

Ton approche est un peu trop théorique. La différentiation des modes a une fonction d'analyse et de pédagogie. Pourquoi tiens tu absolument à marquer fortement tel mode ?

Cela ne doit pas rigidifier ton écriture. La plupart des compositions font bon nombre d'excursions modales sur de brèves durées. Vise plutôt un effet musical ou une couleur ou un sentiment. Un mode est un peu comme une gamme de couleurs pour un peintre. Les couleurs peuvent être plus ou moins vives. Il y a sans doute beaucoup de gradation dans l'utilisation d'un mode. Il peut être plus ou plus dilué. A toi de doser l'effet voulu.

La règle musicale est au service du compositeur et non pas le compositeur au service de la règle musicale.

Le mieux c'est que tu t'inspires de compositions modales pour te donner de l'assurance dans tes choix.

Salut, dans ta cadence, en théorie, essaie de considérer FMaj7 et Dm7 en tonalité de Fa (do re mi fa sol la sib do) et dès que tu arrives sur le Am7 tu modules en do majeur, adieu le Si bémol.

Je pense que ça va mieux aller.

Salut !

En pratique, tu veux dire au niveau de l'impro ? Sinon comment faire la différence puisque FMaj7 et Dm7 n'inclut pas de Si ?

salut , ta cadence est bizarre quand meme, un CM7 sur basse F c'est horrible! (c'est la note à éviter sur un accord majeur ou passer en vitesse car F frotte avec la tierce de CM7) .

pour moi , au piano c'est une torture auditive si je reste la dessus plus d'une croche !
mais je peux faire erreur, tu as des exemples?

Bonjour a tous,

Je suis plutot dans le registre rock/heavy.

Je bosse sur une compo avec la suite d'accord F7M / Dm7 / Am7 / C7M. Cette cadence est accompagnee d'une basse bourdon jouant F. Cette sequence prends donc une forte couleur lydienne en tonalite F, I - VI - III - V. J'ai essaye d'eviter d'avoir G7 - C7M qui aurait pu laisser penser a V - I en tonalite C majeur.

Ma sequence se termine sur V - I (C7M / F7M), mais donne une resolution "incomplete" puisque l'accord V a une 7e majeure et donc ne possede pas l'instabilite d'un accord de dominante.

Ma question est la suivante: Est-il de bon de baisser ma 7e dans l'accord V pour se retrouver avec un sequence F7M / Dm7 / Am7 / C7 ? Est-ce que je risque de perdre la couleur modale de la cadence et de creer un flou sur la tonalite ? Et dans le cas ou C7 serait acceptable, comment improviseriez vous dessus ? C mixolydien qui monterait une modulation temporaire en F majeur avant un retour en F lydien sur F7M ? Pourrais-je jouez altere sur C7 ?

Merci d'avance.