Partie 2 - Enrichir votre jeu blues avec style

Ho Lawd... It's blues time again ! Dans ce deuxième cours de la série bleue, ainsi que dans les quelques prochains, nous allons continuez à explorer les bases stylistiques du classique « 12 bars blues » dans la tonalité de Mi : Mi x4, La x2, Mi x2, Si x1, La x1, Mi x2.
Mi et une des tonalités de prédilection du blues, elle permet d'utiliser les cordes à vide, de limiter l'usage des barrés et écarts douloureux. Tonalité puissante par excellence qui permet littéralement de sentir les cordes gronder en résonance dans le ventre du guitariste, elle est également une tonalité de choix pour la voix masculine, la tessiture moyenne du commun des mortels semble s'y adapter assez naturellement. Nous allons prétexter d'une rythmique inspirée du grand Jimmy Reed pour y apposer plusieurs gimmicks et introduire de nouvelles et simples notions de phrasé : hammers, glissés, percussion de main droite, rythmes en anacrouse...
Let da good times roll !

Rythmique à la manière de Jimmy Reed

• Note

Voici donc une rythmique bien marécageuse, dont la difficulté reste l'interprétation. Elle se doit d'être régulière dans le temps, voire hypnotique mais, et c'est le mot d'ordre pour cette série de cours, assez sale en ce qui concerne la main droite. Jouez la de préférence en allez uniquement, en cherchant à grossir le son avec des notes mortes ( notes entre parenthèse et « x »sur la tablature). N'hésitez par pour cela à vous reporter au cours précédent, qui montre une rythmique de ce type un peu plus simple.
Notez le détournement du problème de l'accord de si, qui n'offre pas de corde grave à vide. Pour éviter une position de main gauche difficile, le riff se joue avec une basse de la (qui est dans l'accord de si7) et il en résulte un petite dissonance asse typique et caractéristique.

A écouter en exemple : Jimmy Reed « You're Something Else »

Un rythme à retenir (riff a)

• Note

En complément de la rythmique vue précédemment, voici un petit gimmick répétitif, dont le rythme syncopé rappelle des ponctuations de cuivres. Décliné de deux manières, l'une en doubles notes sur les cordes aigues, l'autre en accords, la difficulté est de marteler les cordes avec la main droite sur les temps forts, en alternance avec les notes pincées. Une bonne pratique de cet exercice permet une bonne assise à l'intérieur de la mesure et de sentir le déroulement logique d'une grille de blues standard à 12 mesures.

Je vous donne également le playback pour que vous puissiez vous essayer.

Un rythme à retenir (riff b)

• Note

Voici la seconde version dont nous parlions précédemment.

Pentatonique et bourdon de basse

• Note

Il s'agit encore une fois de décliner ce rythme syncopé, mais cette fois en jouant des hammers sur la corde de si. Les deux principales difficultés sont : l'écart entre la case 5 et 8 (à la mesure 5) et la résonance systématique de la corde de mi aigu. Il faut chercher le côté cinglant. C'est à dire que les hammers devront être très rapides, l'attaque du médiator vive, et la durée des notes très courte. Pensez toujours que ce riff est une imitation de ponctuations de cuivres.

Notion d'anacrouse et glissés

• Note

Bien qu'il soit fort probable que Robert Johnson et consorts n'aient jamais entendu parler de ce mot, c'est une notion que tout musicien qui se respecte doit connaître. Il s'agit d'une généralement courte série de notes jouées avant le début d'une mesure, faisant office d'accroche, de rampe de lancement. Rien de vraiment difficile en ce qui concerne cet exercice, si ce n'est que la première note se situe sur le contretemps du 3ème temps. Il s'agit ici de prendre le temps de le sentir, et non de viser juste ! A l'instar de l'exercice précédent, il faut faire attention de jouer les glissés sans empêcher la résonance de la corde de mi aigu.