Partie 4 - Les turnarounds : relancez votre blues

Howdy Folks ! Bienvenue dans le quatrième volet de cette série consacrée à l'exploration de la musique du diable. Je vais évoquer ici un des grands fondements du blues qu'est le « Turnaround », littéralement « Tournez autour ». Il est parfois relativement difficile à décrire, car le blues est une musique de tradition orale. Il s'agit en fait du déroulement harmonique des deux dernières mesures d'une grille de blues. Il? Le Turnaround est soit ouvert : de type « demi cadence » I-V, c'est à dire que l'accord final, en suspension, indique à l'oreille que la grille va se répéter. C'est l'occasion pour le chanteur de rajouter un couplet stipulant qu'en plus d'avoir perdu l'amour de sa vie, il a également perdu son chien, sa maison, et le contenu de sa bouteille, soit conclusif, de type « cadence parfaite » I-V-I, indiquant la fin du morceau, grille finale pendant laquelle le chanteur s'avoue inéluctablement vaincu et s'en remet à Dieu, ou décide fièrement de se mettre en quête d'une nouvelle femme, d'un nouveau chien et d'un nouveau bail.
Il se trouve que ces deux dernières mesures sont parfois très floues harmoniquement. On peut considérer des mouvements harmoniques simples (I-V ou I-V-I), mais en réalité on dénote un peu plus d'accords que cela, car lors d'un « Turnaround », le guitare et la basse font généralement des notes de passage d'un accord à l'autre qui peuvent être relevés comme des accords à part entière, cf « Dust My Broom » de Robert Johnson. A contrario, certains blues se passent complètement de mouvement harmonique à proprement parler, mais il reste malgré cela une tension et une sensation de recommencement hypnotique, cf « She's Got the Devil in Her » de Buddy Guy .
A vos guitares !

Notion de Turnaround

• Note

Prétexte à l'introduction du Turnaround, voici un morceau basé sur un riff qui a été décliné sur de nombreux morceaux, comme « Linda Lou » de Ray Sharpe. Rien de très compliqué ici, mis à part que le tempo est plus rapide que sur les cours précédents.
La partie présentée ici, à jouer au choix près du talon ou en démanché, est quasiment une partie de basse. Sur la vidéo, lors de la première grille, je joue près du talon, et en démanché pour la seconde grille. Le but est de bien faire attention au cheminement des notes de passage, ou chromatismes, pour aller de l'accord de Mi à l'accord de SI : Mi-Sol#-La-Sib-Si-Do#-Ré-Réb-Mi (Les notes correspondant aux accords réels sont en gras). Pour le final, attention aux croches binaires !

Riff Lead Répétitif

• Note

Voici un motif lead à greffer sur la rythmique précédente. Ecoutez comme la basse, au moment des deux dernières mesures de la grille, lors du « Turnaround », colore les notes lead, qui pourtant ne font que se répéter. Il faut bien sentir toutes ces petites micro tensions/résolutions entre les notes de passage de la basse et les notes pentatoniques jouées dans l'aigu, qui donnent ce charme si particulier au blues. Attention toujours, au final qui est joué en croches binaires !

Quelques autres Turnarounds, pour relancer ou conclure.

• Note

Voici deux Turnarounds, l'un se rapprochant du style de Robert Johnson « Dust My Broom » , l'autre avec une sonorité davantage country comme dans « Church Bell Blues » de Blind Blake. Chaque Turnaround vous est montré de deux manières, l'une pour relancer la grille, l'autre pour conclure le morceau, sans oublier pour ce dernier cas, la possibilité de substituer le cinquième degré par son triton, un second degré abaissé d'un demi ton. Dans notre morceau en Mi, cela transforme la cadence parfaite Si7/Mi7 en Fa7/Mi7.