Partie 5 - Hommage à John Lee Hooker et au blues classique

It's blues time again ! Pour ce cinquième cours sur le blues noir américain, je vous propose un morceau entier, sur deux grilles, qui fera la synthèse des cours 1 à 4. Le principe est toujours le même, douze mesures, des petits leads succins à alterner avec des cellules rythmiques, et le tout clôturé d'un turnaround bien racé. Go get yo' geetar, and tear it up !

John Lee Hooker

• Note

Le seul élément véritablement nouveau de ce cours est une très courte cellule rythmique de quatre temps, chère à John Lee Hooker, à écouter par exemple dans « Moanin' Blues ». Basée sur un accord ouvert de Mi majeur en bas de manche, son articulation peut être assez difficile. On la retrouvera sur le degré I (Mi). Pour les degrés IV (La) et V (Si) de ce morceau, utilisons la rythmique de Jimmy Reed, vue dans le [cours:1534]cours n°2[/cours].

Phrases lead

• Note

Voici deux phrases de chacune une mesure, à alterner avec les mesures rythmiques. Prenez le temps de bien délier les notes et de faire entendre la résonance sympathique, comme il est expliqué à la fin de la vidéo.

Turnaround final

• Note

Et pour finir, attention à l'interprétation binaire de ce turnaround ! Le [cours:1547]cours n°4[/cours] traite de ce vaste sujet.

Play dem blues ! Morceau entier

• Note

N'oubliez pas de jouer de manière sale ! Certaines approximations, comme la résonance non voulue de certaines cordes à vide peut apporter un charme inattendu. Ecoutez par exemple « Deep Blue Sea » de John Lee Hooker sur son album « Chill Out ». Son jeu est si brouillon qu'on a souvent du mal à savoir à quel moment de la grille il se trouve. Le sait-il lui-même ? Bendez les notes d'un petit quart de ton quand cela est possible. N'oubliez pas que le blues n'est pas une musique tempérée !