Quand avez vous arrêté les cours de guitare ?

Bon ma réponse était un peu laconique alors je développe un peu.

Quand j'ai commencé la guitare, j'avais 17 ans, et évidemment à ce moment-là un paquet de monde se mettait à la guitare autour de moi. Un ou deux mecs dans ma classe, mon internat, mon frère s'est acheté une guitare, etc.

Moi qui n'avais pas prévu d'apprendre la guitare, j'ai eu un coup de foudre pour l'instrument en voyant ces gens jouer. Je me suis mis à emprunter des guitares à droite à gauche, autant que je le pouvais, et à leur demander de me montrer des trucs, de sorte que 6 mois plus tard, quand j'ai eu ma première guitare, j'avais déjà des bases, je n'avais plus qu'à creuser.

Tous ces mecs prenaient des cours. Et je les ai vu bizarrement devenir fans de Hendrix, de Led Zep, se mettre à jouer "du blues". Je me souviens d'un pote me disant qu'il allait se spécialiser dans le blues, parce que son prof lui disait que c'était ce qu'il jouait le mieux.

J'ai vu les mecs accumuler des tics, des bouts de gammes, des plans cocotte à la con, jouer pour les doigts et non pour les oreilles. Apprécier des trucs pour la manière dont c'était joué et non dont ça sonnait. Instinctivement je me suis dit que ce n'était pas une bonne chose à faire.

Un peu plus tard, alors que je savais déjà jouer, j'ai pris deux cours, avec deux profs différents, pour voir. Ce que j'ai vu n'a fait que confirmer l'intuition que j'avais eu : l'un m'a appris un plan cocotte à la con, très rigolo à jouer mais tout à fait moche, l'autre m'a montré les CD qu'il enregistrait, de la musique instrumentale de guitare, avec un "blues", un "tango", etc., des exercices de style scolaires et stériles qui ne parlent à personne et qui ne signifient rien. J'ai décidé définitivement que je ne voulais pas devenir ces mecs-là, ni même les laisser avoir une influence sur moi.

Je n'ai jamais regretté ce choix. J'ai appris avec des bouquins de partoches, toujours uniquement des choses que j'aimais déjà écouter avant de les jouer. J'ai un niveau technique largement suffisant pour la musique que je joue, je ne ressens donc aucune limite d'ordre technique qui pourrait me faire regretter mon parcours.

J'ai aussi appris avec passion, en jouant jusqu'à 10 heures, 15 heures par jour pendant des mois consécutifs, chose qu'aucun prof ne pourra jamais te pousser à faire, de toute façon. J'ai toujours joué pour le plaisir, pas pour progresser, je pouvais faire tourner des arpèges que je composais pendant des heures, hypnotisé par le son et les harmonies. A force, on devient bon.

Les quelques fois où j'ai procédé autrement, je l'ai regretté. J'ai acheté des bouquins de technique, sur les gammes et les modes. Ils ne m'ont jamais apporté que des tics dont j'ai eu du mal à me défaire.

Mon avis sur la question est le suivant : si tu es doué, de toute façon tu deviendras bon quoi qu'il arrive. Un prof te fera peut-être progresser un peu plus vite, mais c'est au risque d'une perte de spontanéité, qui est ce que tu as de plus précieux, qu'il faut protéger à tout prix. Clairement, le jeu n'en vaut pas la chandelle.

Si tu es mauvais ou insuffisamment motivé, arrête. La vie est trop courte pour se consacrer à une activité dans laquelle on est mauvais.

ZePot a parlé, filez-moi le calumet.

J'ai toujours trouvé que composer (et arranger) était une excellente façon de progresser parce qu'inévitablement, on "entend" dans sa tête comment on aimerait que le morceau sonne, et donc (si on est motivé, sinon cf fin du post de zepot) on se donne les moyens d'arriver au résultat désiré (ou aussi proche qu'on peut) en apprenant ce qui est nécessaire. Et donc, au plus on compose ...

Par contre, niveau prof, t'es tombé sur des quiches, ça fait pas un pli.

Et personne n'en a parlé il me semble, mais désapprendre est un bon moyen de progresser. On connait tous la technique de créer une mélodie sur une seule corde, il existe tout plein de contraintes créatives qui permettent de se débarrasser de mauvais tics, d'explorer de nouveaux horizons

arrêtez de révasser un peu. Je suis particulièrement persuadé que si t'as pas une bonne part de talent inné, t'auras beau te payer 10 profs et passer meme 20 ans sur de la théorie et du charabiat (oui j'ai acheté un jour de l'impro sur le jazz) et meme gratter h24 tu n'auras pas la reconnaissance dont tu rêves tant.
en tout cas moi je vois ça comme ça. je laisse les guitaristes mode petrucci Dieu me faire rêver à sortir des solos impossible façon dark eternal night et moi assumer mon niveau de MERDE, car de toute façon je ne veux pas dépasser ce stade.

Anciennement ado

je me serais meme vu à jouer tel un membre de blink pour jouer quelque chose, de fun, simple et accrocheur et mener une putain de vie de rockstar ou t'as pas besoin de supplier les meufs pour avoir un num, mais c'est elle qui te supplient de pouvoir te sucer. voila. On en pensera ce qu'on en voudra. Les grands théoriciens sont "gifted" et meme jason becker malgré sa maladie me mettrait une branlée. Je laisse les masters faire de la vraie musique et et rêver de ces solos ultimes. Mais ce sont des stars, donc ils doivent bien faire leur boulot (magiciens de la musique), point barre.

C'est pas génétique, y'a pas de "talent inné", y'a juste des gens motivé qui savent ce qu'ils veulent et surtout qui sont conscients que tout n'arrive pas tout de suite

Si tu es mauvais ou insuffisamment motivé, arrête. La vie est trop courte pour se consacrer à une activité dans laquelle on est mauvais.

Il y a toujours un moment dans la vie du musicien ou on connait nos lacunes et on sait ce qu'on doit travailler.

Le prof peut t'aider a avoir une methodologie de boulot mais si tu te sens assez organisé et motivé tu y arriveras tout seul.

De plus avec internet tu trouves facilement de quoi travailler seul.
Si tu sens que c'est le moment continues ton apprentissage de ton coté