- -Charles-
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Comme ça a été mentionné par plusieurs, le réglage des sons individuels au service de l'ensemble et le placement de chacun et de son matériel sont effectivement les clefs. Si en live ça passe, c'est que vous n'êtes pas dans le faux à la base, reste donc à trouver comment rendre cette base audible.
De mon expérience, je sais que la plupart des groupes ont tendance à jouer avec les amplis tournés vers la batterie, plus ou moins en arc de cercle.
Depuis peu, dans l'optique de bosser en répète pour la scène, nous avons placé notre matériel en ligne, de part et d'autre de la batterie comme en concert, en jouant dos aux amplis à un mètre ou deux derrière nous, au niveau du siège de batterie.
Et là magie : le son est devenu plus limpide, chaque élément était à sa place dans l'ensemble aux oreilles de chacun. Ceci est peut-être dû aux propriétés acoustiques de notre local, mais c'est à essayer.
Nous jouons relativement fort, donc les amplis dans le dos au sol s'entendent suffisamment pour chaque instrumentiste, la batteur a la "stereo", et bizarrement on parvient très bien à entendre le son de ce qui se passe à l'autre bout du local, sans doute par réflection du son.
Le seul inconvénient est alors de doser les positions relatives des micros chant et des enceintes de sono (sur pied en hauteur au niveau des amplis) de façon à entendre les chants derrière nous sans larsener. Une fois cette recette maitrisée, on répète vraiment dans des conditions formidables, et les repères pour la scène deviennent quasi automatiques, tout comme les réglages de base qui permettent de limiter et otpimiser ce qu'on demande en retour sur des scènse plus grosses.
De mon expérience, je sais que la plupart des groupes ont tendance à jouer avec les amplis tournés vers la batterie, plus ou moins en arc de cercle.
Depuis peu, dans l'optique de bosser en répète pour la scène, nous avons placé notre matériel en ligne, de part et d'autre de la batterie comme en concert, en jouant dos aux amplis à un mètre ou deux derrière nous, au niveau du siège de batterie.
Et là magie : le son est devenu plus limpide, chaque élément était à sa place dans l'ensemble aux oreilles de chacun. Ceci est peut-être dû aux propriétés acoustiques de notre local, mais c'est à essayer.
Nous jouons relativement fort, donc les amplis dans le dos au sol s'entendent suffisamment pour chaque instrumentiste, la batteur a la "stereo", et bizarrement on parvient très bien à entendre le son de ce qui se passe à l'autre bout du local, sans doute par réflection du son.
Le seul inconvénient est alors de doser les positions relatives des micros chant et des enceintes de sono (sur pied en hauteur au niveau des amplis) de façon à entendre les chants derrière nous sans larsener. Une fois cette recette maitrisée, on répète vraiment dans des conditions formidables, et les repères pour la scène deviennent quasi automatiques, tout comme les réglages de base qui permettent de limiter et otpimiser ce qu'on demande en retour sur des scènse plus grosses.
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