Musique Classique

Non non, sur ce coup là, tu étais très clair : tu veux faire des trucs un peu dans le style musical de Malmsteen, sans que ce soit l'aspect vitesse qui compte mais l'aspect harmonie. La réponse de Philou est la bonne .
Utilise pas mal de triades et mets des arpèges diminués sur les dominantes qui résolvent sur une accord mineur (par exemple E7 -> Am) et tu auras vite l'impression d'y être ..

Je reviens à toi... Ton smiley me conduit à penser que j'ai été un peu loin (alors qu'en fait, j'ai été basique, comme l'intervention de Bezout l'a démontré...merci Bezout).

Soyons clair : Bezout a RAISON quand il dit que le classique est ardu. Je l'ai dit moi-même à la fin de mon premier post

Maintenant, si tu veux appréhender un minimum les sonorités de la musique classique (je ne détaille pas les différents courants, ça ne sert strictement à rien ici), il faut intégrer et comprendre un truc : la cadence parfaite.

Tous les morceaux de classique sont basés dessus. Je ne parle pas de II-V-I, ni de IV-V-I, mais seulement de V-I. Le mécanisme de résolution entre la Dominante (V) et l'accord résolu (I) doit être parfaitement intégré. Pas seulement en théorie, mais aussi en pratique. Je persiste, tu ne JOUES PAS altéré sur le V. Ca viendra plus tard, et certainement pas avec les recommendations Jazz (sinon, on ne sonne plus pareil).

- 1) Exerce-toi à reconnaitre cette progression dans tes morceaux de classique favoris. Tu verras, c'est pas du tout compliqué.
- 2) Essaye de repiquer, ou a défaut d'écouter très attentivement les lignes mélodiques sur les V-I de tes morceaux classiques préférés et essaye de les reproduire à la guitare.
- 3) Trouve d'autres lignes mélodiques sur les fameux V-I de tes CD et joue-les à la gratte. Pas de vitesse, c'est le choix des notes qui compte.
- 4) Passe-toi du CD et construis tout tout seul : accords V-I (genre G7-C)et mélodies simples dessus.
- 5) Recense les notes qui ont l'air de coller sur chaque accord et tires-en une conclusion perso.

Après, tu pourras passer à d'autres cadences, puis intégrer ces cadences dans une grille plus large. Enfin, tu pourras essayer d'écrire des mélodies simultanées qui font apparaitre des accords, mais ça, ça vient bien plus tard...

[EDIT] Dans un premier temps, tu peux même oublier la septième des accords de dominante (tu sais, les accords 7). Donc un V-I peut s'écrire : G-C ou encore E-Am.

tu peux avoir de nombreuse et rpide modultation chez bach mais surtout des dominante secondaire:tout accord peut etre introduit par l'accord majeur ou 7 une quinte au dessus(genre si j'ai la sequence Am G C en do majeur je peux introduire Am par E ou E7 meme si ca sort de la tonalité...c'est une attraction temporaire quoi.

La dans ton exemple on peut vite reperrer A Dm qui a ce mouvement type V_I idem G C F Bb où la c'est carrement une cascade sur un cycle de quinte(ici y a plus vraiment de tonalité...c'est l'attraction qui compte...d'ailleurs c'est hyper courant comme figure de style et pas que en classique...ca sert souvent de sorte de pont.

pour le derner accord faudrais voir ce qu'il y a apres car par exemple c'est peut etre pas vraiment un accord car si tu prend les notes de Bb et que tu altere la quinte vers le bas ben tu obtiens ton accord qui ne serrais pas un A#m5b mais un Bb5b.

De toute facon en classique l'analyse du mouvement des voix est largement aussi important que la "grille" et memem plus...car en jazz par exemple on a souvent l'impression de prendre des accord et de faire un voicing alors qu'en classique on a plus l'impression de faire un voicing et de s'arranger pour que ca fasse des accords(notes bien que la notion d'accord etait en train de naitre a l'epoque de bach:cf travaux de Rameau)

Bon je repond a l'arrache comme d'hab donc c'est vraiment approximatif comme reponse et un peu caricaturale mais bon

ne me tire pas dessus

mais tout compositeur classic du plus anciens au plus recent cherchait des themes sur la vie de tous les jours ,l'inspiration venait de passage vecu et ça avant meme de penser a la theorie ou au plan .

ce qui a fait la difference entre sallieri et mozart voir amadeus.

l'un travaillait sur les theme l'autre sur la theorie et la difference se fait sentir a la premiere ecoute.

donc je prefererais dire que de recherche un theme puis de le devellope est mieux que cherche une ou deux gamme ou des accord et de leur applique une cadence choisis.

tout plan peu sonne classic metal jazz rock blues ,a partir du moment ou on veu lui donner ce type de couleur.

apres c'est l'imagination et non les livre qui prime.

la revolte des compositeurs autodidacte

Il veut se lancer dans l'ecriture classique, je lui montre l'étendu de l'apprentissage qu'il a à faire, c'est tout.