Quel boîtier Direct (DI) avec micros humbuckers ?

Bon t'as toujours pas répondu ^^
Pour préciser, quand je dis "artificiel" c'est pour dire qu'on sent que l'inspiration au moment de jouer était basée sur une autre dynamique que celle qu'on entend. Le reamping crée une sorte de distance. Après je suis partisan des accidents heureux. Mais là c'est comme si on comptait sur un accident heureux à chaque note jouée.

Mais je vais te laisser répondre. Je me réjouis de te lire.

Le reamping a l'avantage de faire une prise bonne directement ou éventuellement d'y revenir plus tard si on a empilé les guitares et qu'il faut mieux différencier les guitares par exemple.

Le reamping doit être utilisé comme je l'ai décrit selon moi.

Je ne vois pas l'intérêt d'utiliser un plug in qui va générer de la latence alors qu'un beta57 bien placé sera meilleur d'un point de vue de l'interaction.

Je ne connais pas tes conditions de jeu en enregistrement, mais je n'enregistrerai jamais sans un vrai son de guitare en direct.

Que ça sonne artificiel je veux bien l'entendre si tu as enregistré face à l'écran assis, avec une simulation.

Maintenant, joue debout, avec un ampli placé comme tu aimes, ça sonnera pas plus artificiel qu'un punch in/ punch out

Oui mais du coup le reamping perd un de ses gros avantages : pouvoir faire des prises toute la nuit au casque, sur simulation. Et enregistrer en journée à gros volume en reamping pendant 5 minutes si la partie guitare dure 5 minutes. Et ça, je l'ai essayé et je trouve que le son est non seulement moins inspirant, mais surtout relativement différent dans sa dynamique. Il y a un truc artificiel dans l'intention de jeu.

Du coup, je suis de l'école bosser sa partie jusqu'à l'avoir sur le bout de la corne des doigts, sur simulation, et enregistrer à gros volume, rapidement en 2-3 prises, le plus continu possible, dans un jour inspiré.
Rien n'empêche effectivement d'ajouter une prise DI pour garder cette possibilité de reamping. Mais là c'est la flemme qui entre en jeu.

Même si je suis assez mauvais guitariste, je suis plus à essayer de jouer bien le truc, en une fois, que d'enregistrer 3 minutes de guitares en 25 petits bouts collés. Je l'ai beaucoup fait... mais ça ne colle pas, souvent: la partie sonne aussi peu naturelle, on sent qu'il y a plusieurs moments.

Ça fait 2-3 ans que je ne fais plus rien. Mais là je suis en train de me motiver à finaliser les 50 millions de projets que j'ai laissé à l'état d'ébauche. J'ai enfin un petit peu de temps et la place chez moi.

Ça va chier

C'est un problème qui est très personnel.

Je peux t'assurer qu'envoyer du riff de thrash où tu dois coller à la batterie un maximum, que ce soit en réamp ou en direct, l'intention, en ce qui me concerne, est dans la main "droite" et que ce soit en direct ampli ou en reamp, l'intention reste inchangée.




C'est pourtant comme ça que Gilmour enregistre ses solos et personnes ne se rend compte de rien.

Par ailleurs, les techniques modernes d'enregistrement aidant, et suivant le style de musique, peu enregistrent un morceau d'un bout à l'autre. Certains préfèrent enregistrer les riffs identiques les uns avec les autres en naviguant dans le morceaux, ca permet de les avoirs jouer de la même façon. On fait même souvent du layering, a savoir tu joues 3 fois le même riff d'affilés, ta DAW enregistre les 3 riffs de façon superposés et tu choisis le mieux.



T'avais pas le voyage en forumie à finir ?

Tu prétends dans un message précédent qu'il faut jouer avec le son de l'ampli ("...qu'un beta57 bien placé sera meilleur d'un point de vue de l'interaction..."..), et non pas un ersatz qui n'a pas la même dynamique, et quand j'écris exactement ça tu me contredits. Bref, soit tu ne comprends pas mon propos, soit tu cherches juste à poursuivre l'échange par tous les moyens...

Et oui Gilmour, peut-être. Mais c'est Gilmour. Et Biosmog c'est Biosmog. En terme de prise de son moderne, j'ai l'impression qu'on est bien revenu de ces méthodes très artificielles où l'on saucissonnait les parties dans des configurations complexes. Les prises "live", spontanées, avec directement le bon son final et ses effets (école Albini) ça se fait beaucoup actuellement. Après c'est une question de genre.

Quant à mes 250 projets en ébauche, le voyage en forumie en fait partie. Mais s'il n'y avait que ça...

Euh non, je parle de cas général et de cas personnel. (Le mien en occurrence)

On ne s'est pas compris alors. Pas grave.

Sur le saussisonnage, cela dépend du genre, du style de passage, du guitariste, mais quand, après une montée en intensité héroïque, à bout de souffle, à la mesure d'après, ça repart au poil, tout aussi fort, je trouve pas forcément bien. Il vaut mieux laisser parfois le petit pain, le flou, qui appuiera l'expressivité, parce qu'il intervient naturellement.
Je suis passé par des projets où dans les parties de guitare, chaque plan était découpé, aligné. Je ne trouve pas que ça fonctionne toujours mieux qu'une partie un peu vivante. Souvent même, c'est chiant à écouter.
C'est comme le jeu au clic. Ça peut manquer de naturel.

Tu pars du principe que jouer au clic consiste à mettre un beat identique du début à la fin ?

Ecoute ce morceau et :
- demande-toi si tu entends des problèmes de beat
- essaie de le caler sur un métronome

Ce n'est pas ma question...'bref