The Psychedelic Section

The Doors - When The Music's Over - Organ Intro Vox Continental

Vous vous êtes déjà demandé ou était le bassiste dans les Doors ?
C'est la main gauche de Ray Manzarek sur le Rhodes Piano Bass

1968 Vox Continental et Rhodes Piano bass

Fat - Fat - 1970


Fondé en 1968 a Springfield dans le Massachusetts, Fat a gagné en réputation et se trouve encore mieux aimé aujourd'hui qu'il y a cinquante ans.

D'abord l'explication autour du nom du groupe "Fat" - le nom aurait été suggéré par un de leur ami beatnick qui parlait de toutes les choses cools et vertueuses comme étant "fat".
Dans les expressions populaires, je pense qu'on pourrait traduire en français par "énorme", donc ce groupe, c'est énorme...

Le groupe débutât par des reprises de leurs groupes favoris : Cream, The Rolling Stones, The Who, Hendrix... mais après avoir vu Jefferson Airplane au Springfield Civic Center, le chanteur Peter Newland décida de recentrer l'orientation du groupe sur les compositions originales afin d'attirer producteurs et maisons de disques.

Une première bande magnétique enregistrée en 1968 sur un deux pistes permis la visite d'un producteur du nom de Eddie Jason.

Il fut particulièrement frappé par l'énergie du groupe et, 6 semaines plus tard, le groupe jouât a Manhattan, puis aux studios A&R , puis aux studios RCA pour enregistrer ce qui devint leur premier album.

De retour a la maison en 1969, ils jouèrent 12 dates dans un club - The Woodrose Ballroom - , au sud de Deerfield.

En décembre, ils firent les premières parties d'un nouveau groupe dont le premier album venait juste de sortir : The Allman Brothers.

Puis en janvier 1970, ils ouvrirent pour The Velvet Underground.
Après le Woodrose, les choses se précipitèrent : des shows avec Paul Butterfield un soir, puis Little Richard un autre, et le suivant, des concerts avec Steppenwolf ou Eric Burdon avec War.

Puis avec Jerrold Kushnick comme manager, Fat dégotta une place au Strawberry Fields Festival dans l' Ontario au Canada avec, en aout 1970, Sly and the Family Stone, Mountain, Grand Funk Railroad, et d'autres... mais, se rappelle Newland, “au moment ou nous commencions a convenir a peu prés partout, il y eu un changement de régime a RCA, nous étions en train d'enregistrer le deuxième album et notre nouveau single "Still Water" ne plaisait pas, ils furent extrêmement mécontents d'apprendre qu'il s'agissait d'une protest song au sujet du Vietnam".

Cela brisât toute la dynamique sur laquelle le groupe surfait...

Pourtant, en 1970, les membres de Fat ne faisait pas que travailler ensemble a leur musique, ils vivaient ensemble dans une sorte de régime communautaire.

Même sans contrat d'enregistrement, le groupe développât un catalogue grandissant de musiques originales, avec des influences allant maintenant du rock teinté de soul au blues avec des inflexions de jazz et ils capitalisèrent sur la forte notoriété loyale qui fut la leur a travers le Massachusetts et le Connecticut.

Par la suite, dans la deuxième moitié des seventies ils espérèrent pouvoir enregistrer un troisième album avec Felix Pappalardi a la production (Cream, Mountain).
Leur son devint alors de plus en plus heavy.







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The Kundalini Genie - Half In, Half Out - 2021


Un autre excellent album de ce groupe Écossais, You Are The Resurrection de 2018 est écoutable aussi page 85 post #1265
https://the-kundalini-genie.ba(...)f-out

Plus que jamais, on sent que le frontman Robbie Wilson est très influencé par The Brian Jonestown Massacre.

Robbie Wilson









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Le premier titre de la playlist est soumis a une limite d'âge et n'est disponible que sur YouTube car il est intitulé Motherfucker
Passez directement au titre So Far Away pour écouter l'album depuis son début sans censure...

The Premonitions - Other Side - 2022


Sorti après l'excellent E.P. Some Strange Lust de 2021 (page 87 post#1299), cet album de The Premonitions est en train de devenir l'attraction la plus hot des clubs garage punk de Los Angeles.







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The Heads - Under Sided - 2022 (20th Anniversary DeLuxe Edition)


Du psychédélic noise par ce groupe de Bristol, U.K., influencé par des groupes comme Loop, Spacemen 3 ou The Stooges.

https://fortemusicdistribution(...)ition

Formé à l'origine en 1990 par Hugo Morgan, Simon Price et Dave Spencer, il s'agit de leur troisième album, le plus noisy, shoegaze et expérimental.

Sorti en 2002, il a été réédité pour ses 20 ans d’anniversaire augmenté de Peel sessions, démos et single tracks.
Il y a une reprise d'Hawkwind (Born To Go).

L'album The Heads - Relaxing With... de 1996, réédité lui aussi 20 ans plus tard, s'écoute page 79 post #1179.











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Warren S. Richardson Jr. - Warren S. Richardson Jr. - 1969



Warren S. Richardson Jr. était un pseudonyme pour le jeune Bill Spooner, qui atteindra un statut légendaire plus tard sous son propre nom au sein du groupe The Tubes.

Bill Spooner a joué précédemment de la guitare sur l'album de Michael Condello - Phase I et Condello lui a renvoyé l’ascenseur en produisant l'album Warren S. Richardson Jr.

Condello - Phase I - 1968 (page 63 post #937)

Ce seul album sous ce pseudo est une sorte de hard blues-rock dopé a la fuzz, heavy psych dont le long titre Wind & Rain est le point fort du disque, dommage, il est un peu gâché par un solo de batterie loin d'être indispensable.





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Tangerine - The Peeling Of Tangerine - 1971


Un album ultra rare, longtemps disparu, mais néanmoins excellent de jam heavy psyché.
Peu d'infos sauf que l'album a été réédité par le très bon label Espagnol Guerssen Records
https://guerssen.com/product/t(...)rine/

Le titre My Main Woman est a écouter absolument, un long moment spatial de guitares fuzz dans le style heavy de Blue Cheer ou d'Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida, ...d'autres moments un peu salsa avec les congas font penser aux premiers albums de Santana.



L'album entier :

Sugar Creek - Please Tell A Friend - 1969


Originaires de l'Ohio, Sugar Creek furent d'abord six membres qui jouaient du folk.

Réduits à quatre (les frères McKinney), ils migrent à Boston et écument les scènes locales des collèges du Massachussetts et de Nouvelle Angleterre pendant toute l'année 1968 pour finalement enregistrer cet album en 1969, sur le minuscule label Metromedia, se condamnant de facto à une gloire exclusivement locale.

Leur musique puise dans le folk et le rock, mais pas seulement, et si l'entrée en matière A Million Years sonne plutôt comme Jefferson Airplane, elle est un des arbres qui cache une forêt luxuriante de blues, et du bon, carré et puissant, avec une fuzz monstrueuse.

Where Do You Find The Answer ? par exemple sonne comme la version de You Shook Me par Led Zeppelin, avec une fuzz encore plus incendiaire...

Dans ce mélange de titres psych, rock rural, blues et acid folk, l'album est certes inégal mais tout a fait digne d'intérêt, ne serait-ce que pour le jeu des guitares fuzzy des frères McKinney.







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Je ne connaissais pas. C'est dingue, j'ai l'impression que Pearl jam leur ont piqué un certain nombre de trucs... La ressemblance de voix (timbre et phrasé) entre le chanteur de Fat et Eddie Vedder est vraiment troublante...

Absolument Jim, j'ai failli écrire que j'étais étonné de la ressemblance de voix de Peter Newland avec Eddie Vedder, content de voir que ce n'était pas qu'une impression si tu as fait le même rapprochement que moi.

Troublant en effet.

Garrett Lund - Almost Grown - 1975


Celui ci est une vraie pépite ultra rare de psychédélia west coast, un excellent album qui ne demande qu'a être découvert en prenant le temps d'une, ou plutôt plusieurs écoutes attentives...
D'ailleurs, si chaque réécoute est un plaisir accentué, pour moi c'est le signe d'un très bon disque.
Rares sont ceux qui m'ont plut dés la première écoute.

Garrett Lund est une personne mystérieuse, on sait très peu de choses sur lui, sinon qu'il est né dans les années cinquante et qu'il était un membre de The Caretakers, groupe dont le nom a rapidement évolué en "Trane" pour un succès immédiat.

Écumant le sud-ouest des États-unis Trane est apparu dans de nombreux festivals rock et grands clubs, faisant les premières parties de Led Zeppelin, Cream, Eric Burdon & The Animals, Jefferson Airplane et The Who.

A ce stade, Trane avait ses propres shows, tous complets...

Ce qui s'est passé ensuite n'est pas clair...

Garrett Lund commença alors une carrière solo et, 3 ans après Trane, complétât les compositions pour Almost Grown qui furent pourtant refusés par 22 compagnies de disques.

Convaincu que l'album pouvait et devait être un succès commercial, le producteur/manager de Garrett, avec des amis et la famille négociât une sortie indépendante d'Almost Grown avec l'aide d'un promoteur de disque du nom de John Holcomb qui réussit une diffusion radio et la vente rapide de 2000 exemplaires en 2 semaines.

Armé du succès d'une sortie indépendante, une nouvelle opportunité pour signer Garrett fût proposé aux maisons de disques, qui, de nouveau, déclinèrent tous.

Depuis, il n'y a virtuellement aucune nouvelle information sur Almost Grown ni sur Garrett Lund depuis 2001, année ou le label World In Sound, rééditât vinyle et CD.

Garrett Lund a réalisé la conception et le design de la pochette.
Sa voix me fait penser a celle de Randy California (Spirit) ou parfois a celle de Steve Miller.


Garrett Lund










Playlist Complète :

Le topic a dépassé 200 000 vues.
Par votre écoute, merci a tous de faire se perpétuer ce style de musique.

Mad River - Paradise Bar And Grill - 1969


Dans la profusion de groupes innovants de la deuxième moitié des sixties ayant enregistrés autour de la baie de San Francisco, il était inévitable que certains soient sous exposés ou passés a la trappe, voués a disparaitre dans les oubliettes de l'histoire.

La sur-représentation de (bons) groupes cependant n'est qu'une partie de la raison pouvant expliquer l'échec commercial et la rapide disparition après deux excellents albums d'un groupe comme Mad River.

Alors qu'à l'époque le groupe tournait énormément et pouvait être considéré comme l'égal des grands groupes fondateurs comme Country Joe & The Fish, Quicksilver Messenger Service ou Jefferson Airplane, Mad River se démarquait par son éclectisme, ses paroles obliques, son côté expérimental et ses chansons tortueuses a plusieurs segments, bref, il défiait une quelconque catégorisation rapide.

Ce côté sombre, (peut être encore plus qu'un groupe comme H.P. Lovecraft par exemple, qui eux n'étaient pas de San Francisco) n'a certainement pas aidé...

Le type de psychédélia particulier de Mad River, avec ses visions noires, définitivement sombres, sonnait en totale opposition (contradiction ?) avec le stéréotype "feel good" et "love" associé au son de la west coast et de la baie de San Francisco.

Sinon, tout est là, le jeu de guitare époustouflant avec le vibrato de poignée caractéristique, le son, la cohésion des musiciens...

Le premier album de 1968 et un titre extrait "Amphetamine Gazelle" (voir page 30 post #446)




Le deuxième album donc, est plus acoustique, plus folk et certainement un peu moins bon que le précédent mais tout aussi intéressant.

Le titre acoustique Harfy Magnum est un chef d’œuvre acid folk dans la même veine que le titre de Jorma Kaukonen Embryonic Journey sur Surrealistic Pillow.





L'album Complet :

Mouse - Lady Killer - 1973


Conduit par le guitariste de session Ray Russell et le bassiste Jeff Watts, Mouse sortit son unique album en 1973 sur le label a la courte existence Sovereign.

Un mélange éclectique et créatif post psychédélic (1973) de sons prog, hard-rock, psych, blues et glam rock avec une superbe guitare fuzz acid en lead.









Playlist Complète :



Bonus Track !!

The Dave Miller Set - Mr. Guy Fawkes - 1968


Un excellent groupe sixties de Nouvelle Zélande.
http://www.milesago.com/artists/dms.htm

The Dave Miller Set en 1967
De gauche a droite : Bob Thompson, Dave Miller (assis), John Robinson & Ray Mulholland.


The Dave Miller Set en 1968
De gauche a droite : John Robinson, Ray Mulholland, Dave Miller & Bob Thompson











Playlist Complète :

The Zombies – Odessey And Oracle (Mono Remastered) - 2025


Déjà abordé page 30 notamment, je profite d'une nouvelle réééédition mono remasterisé 2025 pour tenter d'analyser si cela pourrait être enfin l'édition ultime de ce classique absolu de pop psychédélic.

Pour moi, certains albums sont des chefs d’œuvre de pop psychédélique/baroque dans le sens qu'ils consistent en plusieurs titres vus quasiment comme de minis symphonies, avec des contrepoints, arrangements et harmonies ciselées issues de la musique classique sur des mélodies en dentelles...

Dans ce registre pop, je situe Odessey And Oracle parmi mes préférés avec :

The Beatles - Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (page 27)
The Beach Boys – Pet Sounds (page 27)
Nirvana - All Of Us (page 152)
The Left Banke - Walk Away Renée/Pretty Ballerina (page 34)
Sagittarius – Present Tense (page 31)
Earth Opera - Earth Opera (page 37)

Odessey and Oracle est le deuxième album des Zombies sorti en 1968.

L'album aurait dû s'appeler Odyssey and Oracle, mais l'auteur de la pochette commit une faute d'orthographe, remplaçant le premier y d'Odyssey par un e.

The Zombies est un groupe britannique originaire de la ville de St Albans, formé en 1961 et composé de Rod Argent (claviers et composition), Colin Blunstone (chant), Chris White (basse et composition), Paul Atkinson (guitare) et Hugh Grundy (batterie).

The Zombies 1967 (de gauche a droite) Chris White - Colin Blunstone - Rod Argent - Paul Atkinson - Hugh Grundy

Issue de la British Invasion grâce au succès énorme de She's Not There en 1964, qui était simplement le deuxième titre écrit par Rod Argent, ils se retrouvèrent sur le même plan que les Beatles (même si, paradoxalement, le Royaume-Uni est l'un des seuls endroits où le groupe ne marche pas vraiment).

Mais les disques des Zombies se vendirent de moins en moins bien et, en 1967, ils décident d'enregistrer pour CBS/Columbia un dernier album avant de se séparer; ce sera Odessey and Oracle.
L'album, que les fans autant que les critiques tiennent aujourd'hui pour le « Pet Sounds britannique », est auto-produit pour un budget dérisoire.

Libérés de toute contrainte commerciale, ils réalisent l’album dont ils rêvaient, reprenant même le Mellotron laissé sur place à Abbey Road par les Beatles après les sessions de Strawberry Fields Forever.

Odessey & Oracle ne paraît au Royaume-Uni qu'en avril 1968, CBS hésitant à sortir le disque d'un groupe qui n'existe plus; ce n'est que grâce à l'insistance du directeur artistique Al Kooper qu'il sort également aux États-Unis.

Simplement, la maison de disque s'étant désinvestit totalement financièrement, elle laisse le groupe mixer eux même, ...des éditions catastrophiques ne rendant pas justice à l'album suivirent...

L'album, ainsi que les premiers singles qui en sont tirés, font d'abord un flop, avant que, fin 68-début 69, la chanson Time of the Season n'atteigne le Top 5 aux États-Unis.

Les maisons de disques recommencent alors à s'intéresser au groupe et à son éventuelle reformation, mais Rod Argent et Chris White ont déjà commencé à travailler sur un nouveau projet et forment le groupe Argent alors que Colin Blunstone entame une carrière solo.

Ce dernier chantera aussi sur quatre albums du groupe Alan Parsons Project — Pyramid en 1978, Eye in the Sky en 1982, Ammonia Avenue en 1984 et Vulture Culture en 1985.

En 1996, il sera sur l'album Genesis Revisited de Steve Hackett, puis retrouvera Alan Parsons en 1999 pour chanter sur un morceau de The Time Machine.

Cette édition serait, selon le groupe, la meilleure après toutes ces décennies, celle dont ils auraient rêvè à l'époque mais qu'ils n'ont jamais pu voir aboutir, faute de financement...

https://www.goldminemag.com/in(...)ster/

A écouter en priorité : Care of Cell 44 (un pur mélange de Beatles et de Beach Boys ) et Time of the Season









Playlist Complète :