The Psychedelic Section

The Zombies – Odessey And Oracle (Mono Remastered) - 2025


Déjà abordé page 30 notamment, je profite d'une nouvelle réééédition mono remasterisé 2025 pour tenter d'analyser si cela pourrait être enfin l'édition ultime de ce classique absolu de pop psychédélic.

Pour moi, certains albums sont des chefs d’œuvre de pop psychédélique/baroque dans le sens qu'ils consistent en plusieurs titres vus quasiment comme de minis symphonies, avec des contrepoints, arrangements et harmonies ciselées issues de la musique classique sur des mélodies en dentelles...

Dans ce registre pop, je situe Odessey And Oracle parmi mes préférés avec :

The Beatles - Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (page 27)
The Beach Boys – Pet Sounds (page 27)
Nirvana - All Of Us (page 152)
The Left Banke - Walk Away Renée/Pretty Ballerina (page 34)
Sagittarius – Present Tense (page 31)
Earth Opera - Earth Opera (page 37)

Odessey and Oracle est le deuxième album des Zombies sorti en 1968.

L'album aurait dû s'appeler Odyssey and Oracle, mais l'auteur de la pochette commit une faute d'orthographe, remplaçant le premier y d'Odyssey par un e.

The Zombies est un groupe britannique originaire de la ville de St Albans, formé en 1961 et composé de Rod Argent (claviers et composition), Colin Blunstone (chant), Chris White (basse et composition), Paul Atkinson (guitare) et Hugh Grundy (batterie).

The Zombies 1967 (de gauche a droite) Chris White - Colin Blunstone - Rod Argent - Paul Atkinson - Hugh Grundy

Issue de la British Invasion grâce au succès énorme de She's Not There en 1964, qui était simplement le deuxième titre écrit par Rod Argent, ils se retrouvèrent sur le même plan que les Beatles (même si, paradoxalement, le Royaume-Uni est l'un des seuls endroits où le groupe ne marche pas vraiment).

Mais les disques des Zombies se vendirent de moins en moins bien et, en 1967, ils décident d'enregistrer pour CBS/Columbia un dernier album avant de se séparer; ce sera Odessey and Oracle.
L'album, que les fans autant que les critiques tiennent aujourd'hui pour le « Pet Sounds britannique », est auto-produit pour un budget dérisoire.

Libérés de toute contrainte commerciale, ils réalisent l’album dont ils rêvaient, reprenant même le Mellotron laissé sur place à Abbey Road par les Beatles après les sessions de Strawberry Fields Forever.

Odessey & Oracle ne paraît au Royaume-Uni qu'en avril 1968, CBS hésitant à sortir le disque d'un groupe qui n'existe plus; ce n'est que grâce à l'insistance du directeur artistique Al Kooper qu'il sort également aux États-Unis.

Simplement, la maison de disque s'étant désinvestit totalement financièrement, elle laisse le groupe mixer eux même, ...des éditions catastrophiques ne rendant pas justice à l'album suivirent...

L'album, ainsi que les premiers singles qui en sont tirés, font d'abord un flop, avant que, fin 68-début 69, la chanson Time of the Season n'atteigne le Top 5 aux États-Unis.

Les maisons de disques recommencent alors à s'intéresser au groupe et à son éventuelle reformation, mais Rod Argent et Chris White ont déjà commencé à travailler sur un nouveau projet et forment le groupe Argent alors que Colin Blunstone entame une carrière solo.

Ce dernier chantera aussi sur quatre albums du groupe Alan Parsons Project — Pyramid en 1978, Eye in the Sky en 1982, Ammonia Avenue en 1984 et Vulture Culture en 1985.

En 1996, il sera sur l'album Genesis Revisited de Steve Hackett, puis retrouvera Alan Parsons en 1999 pour chanter sur un morceau de The Time Machine.

Cette édition serait, selon le groupe, la meilleure après toutes ces décennies, celle dont ils auraient rêvè à l'époque mais qu'ils n'ont jamais pu voir aboutir, faute de financement...

https://www.goldminemag.com/in(...)ster/

A écouter en priorité : Care of Cell 44 (un pur mélange de Beatles et de Beach Boys ) et Time of the Season









Playlist Complète :

The Beatles - Anthology 4 Collection

Blue Amber - We Got Love - 1969



Un titre de heavy psych/acid rock emporté dans un maelström de fuzz.

Aucune info sur ce groupe obscur, qui, sans trop m'avancer, n'a du sortir qu'un 45 tours.

Merci au label RidingEasy Records de ramener a la vie ces obscurités sauvages au travers des compilations Brown Acid.

https://ridingeasyrecords.band(...)-love

Psychedelic Source Records - The Initiation Outlaws - 2025


Un groupe Hongrois ou plutôt un collectif en connexion avec Go Kurosawa, le multi instrumentiste Japonais de Kikagaku Moyo (page 86 post#1285) dont l'objectif est de réunir l'Orient a l'Occident au travers d'une musique mystique et psychédélic.
https://www.gokurosawa.com/

Go Kurosawa

Cette collaboration pour de longs jams psyché a travers les continents a eu lieu a Budapest.
https://thefirenote.com/review(...)view/
https://psychedelicsourcerecor(...)tlaws
https://echodelickrecords.band(...)tlaws







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Green Seagull - Cloud Cover - 2020


Je pense avoir dit l'essentiel pour présenter ce groupe Anglais page 129 post#1925.

Si je ne m'abuse, c'est leur deuxième album, celui ci étant après Scarlet Fever, toujours sur le label au nom rigolo Mega Dodo.

Ils ont des superbes orgues/claviers vintages.







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Dope Purple - Children In The Darkness - 2025


Attention c'est du très très lourd.
Ce n'est plus du tout la gentille pop psychédélic baroque des Zombies.
Après tout, les potes du topic d'à côté "Le rock japonais féminin (essentiellement)" n'ont qu'à bien se tenir...

Bon, par où commencer ?
Le nom peut être , ils aiment jouer avec les noms de groupes et ont bien appelé un album précédent "Grateful End", le vinyle de l'album est sorti en version limitée couleur pourpre de 198 exemplaires, évidemment déjà épuisée.

Non, ....c'est un groupe de Taipei, la capitale de Taïwan, une métropole moderne avec allées coloniales japonaises, rues commerçantes animées et bâtiments contemporains.

Dope Purple

On sait les Japonais et des groupes comme Les Rallizes Dénudés (pages 79 et 122) prêts pour de la musique extrême.
La scène rock psyché nippone se démarque surtout par ses guitares qui forment un mur de son, voire de bruit (on parle alors de noisy psychédélia).

Mais en l’occurrence, les maitres Taïwanais de l'underground Dope Purple proposent une version ultra noisy de space rock, féroce et sans concessions.
Cela rappelle Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. (page 103 post #1540) croisé avec le L.A. Blues des Stooges.

On est plutôt dans une expérimentation noise rock psychédélic intense, agressive et éprouvante, sans aucun glamour.



Children in the Darkness est un album live enregistré au milieu de la nuit dans un bar live underground de Taipei (le Revolver), avec la contribution d'invités : Yong Yandsen pour le saxo agressif et le batteur Darren Moore.

A la différence des albums précédents, il n'y a pas de thèmes ou d'idées spécifiques pour Children In The Darkness, sinon que toutes les chansons partagent la même solitude dans un chaos de désorientation rappelant des enfants oubliés dans les ténèbres...





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Et un titre de l'album précédent This is the Harsh Trip for New Psyche :

Ill Wind – Flashes - 1968 - (Sunbeam 2 CD Remastered, Expanded Reissue - 2009)


Je reprends cet album magnifique posté page 31

...en réécoutant les démos de cet réédition CD sur le label Sunbeam, je me disais que Flashes était vraiment un chef d’œuvre et certainement un album que je recommanderai pour débuter une collection d'albums psychédéliques.

- Ill Wind est considéré avec révérence, comme l'un des meilleurs groupes psych underground Américain, leur mélange d'acid rock et de ballades aériennes est particulièrement réussi, tout autant que les incroyables interactions entre guitares fuzzy et 12 cordes ou que la magnifique voix puissante de Conny Devanney.
C'est un trésor de créativité et un album inspiré, vraiment trippant.

Conny Devanney


- Flashes est aussi souvent regardé comme un élément central de la psychédélia U.S et du son de Boston le "Bosstown Sound".

- Sorti à l'origine a l'été 1968, il a été ensuite bootleggé de nombreuses fois, jusqu'à cet réédition enfin "propre" en 2009 sur le label Sunbeam, supervisé avec la participation des membres originaux du groupe.

La première édition vinyle sur ABC Records était produite par Tom Wilson (Simon & Garfunkel, Mothers Of Invention, Velvet Underground…)
http://www.ill-wind.com/
https://illwind.bandcamp.com/a(...)ashes




Ill Wind en 1970


La démo


La version retenue pour le disque








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Puff - Puff - 1968


De ce que j'ai compris, Puff était une figure importante du Bosstown Sound, au même titre que des groupes comme The Art of Lovin', Beacon Street Union, Ultimate Spinach, The Freeborne, Ill Wind, Listening, Eden's Children, Fort Mudge Memorial Dump, Earth Opera, Phluph, The Tangerine Zoo, Front Page Review, Flat Earth Society, Ford Theatre et d'autres....

Cette scène magnifique a toutefois été créé de toute pièce pour contrecarrer la scène Californienne (et particulièrement celle de San Francisco) en apportant la réponse de la côte est a celle de l'ouest, tout en faisant la promotion du label avoisinant MGM Records, issu de la Metro-Goldwyn-Mayer, qui était déjà considéré au début des années cinquante comme une compagnie de disques "major".

Le logo de la MGM Records



Le "Bosstown Sound" quant à lui, a été créé par le prolifique producteur, arrangeur et compositeur Alan Lorber qui a enregistré avec un orchestre son propre album de psychédélic "bosstone" en 1967 sur The Lotus Palace (page 68 post# 1015), album de reprises pop avec influences indienne.


C'est là ou il me faut aussi parler de The Rockin’ Ramrods qui était un groupe de garage rock de Boston, avec The Barbarians, The Remains et The Lost, ils furent parmi les plus populaires de Boston dans la première moitié des sixties, c'était aussi un groupe considéré comme "proto punk" avec leur titre de 1964 "She Lied".



Ils furent surtout connus comme The Rockin’ Ramrods mais enregistrèrent sous d'autres noms : Ramrods Four, The Ramrods et donc... Puff lorsque deux membres de Rockin’ Ramrods réalisèrent un virage a 200% avec un album garage beat psychédélic produit par Alan Lorber.

L'album de Puff étant produit par Alan Lorber, il atteint (pour un groupe initialement de garage) les standards de qualité de son élevés des productions MGM Records de l'époque.

C'est un album plutôt calme, trippant et éclectique, avec des passages qui gagnent en qualité au fur et a mesure des réécoutes...









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Philamore Lincoln - The North Wind Blew South - 1970



Un des albums les plus mystérieux de la fin des années soixante...

Philip Kinorra (né Robert Cromwell Anson), aussi connu sous d'autres noms d'artiste : Julian Covey, Julien Covey, et Philamore Lincoln, est un batteur Anglais, chanteur, compositeur et producteur.

Né a Nottingham, il jouât au début des 60' avec Brian Auger and the Trinity, Graham Bond, et Don Rendell, puis, en tant que batteur, sous différents noms au milieu des 60', il créât son propre groupe Julian Covey & The Machine dans lequel il tient la batterie et le chant.

Après avoir décidé de partir sur une carrière solo, il adopta le pseudonyme "Philamore Lincoln" et il fût signé par le label Américain Epic Records.
Malheureusement, l'album ne sortît qu'aux États-unis où il était virtuellement inconnu et n'eût aucun succès commercial.

Son seul album The North Wind Blew South, sortit en 1970, comprend la chanson "Temma Harbour", qui fut un hit single pour Mary Hopkin la même année.


En Angleterre il fût ensuite signé sur le label de Brian Epstein - NEMS qui sortit un single : "Running By The River" b/w "Rainy Day", avant que le label ne disparaisse dans une totale confusion...

Il y aurait eu une participation des Yardbirds à l'époque...
Jimmy Page joue la guitare lead et le solo frénétique sur You're The One et certainement sur d'autres titres de l'album.

C'est un excellent album, très cool, délicat, pop, planant, baroque et light psychédélic.
Pour situer : un peu sur le même territoire musicale que le travail de Donovan durant la période Anglaise psyché pop par exemple.

Ah oui, j'allais oublier... les ingénieurs du son sur l'album sont Glyn et son frère Andy Johns (quand même )
https://fr.wikipedia.org/wiki/Glyn_Johns
https://fr.wikipedia.org/wiki/Andy_Johns









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Ramases - Glass Top Coffin - 1975


Ramases, de son vrai nom Kimberley Barrington Frost, était un musicien psychédélique britannique mystique et très étrange.

Il était membre d'un groupe homonyme, Ramases, également appelé Ramases and Selket, aux côtés de Selket.

Mêlant occultisme, instrumentations étrangères et compositions envoutantes, il est l'un de ces « ovnis » du rock, caractérisé par une personnalité particulièrement énigmatique.

Glass Top Coffin est le deuxième album (et le dernier) de Ramases, il est meilleur que Space Hymns page 38 post#565, voir aussi page 137 post #2048

Un 45 tours de Ramases & Selket

Il y avait une découpe dans le vinyle originale de Glass Top Coffin permettant l'apparition de la forme humaine en haut de la pochette.
L'intention original était de montrer un homme, tombant en arrière dans l'espace sur la tête de la nébuleuse de la Tête de Cheval.
Quand le livret de l'album s'ouvrait, il montrait un oiseau.









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These Trails - These Trails - 1973


Après Ramases - Glass Top Coffin, un autre album étrange...
These Trails était un groupe d'Hawaii basé sur le couple formé par Margaret Morgan et Patrick Cockett.

Ils ne firent jamais a proprement parler de shows ou de concerts et enregistrèrent leur seul album en 1973.

Margaret Morgan


Patrick Cockett


Ils furent rejoints en studio par le chanteur guitariste Carlos Pardeiro qui signe 2 chansons de l'album, et Dave Choy, qui produit l'album, arrange les titres et ornemente avec un synthétiseur ARP, un instrument a la pointe de la technologie à l'époque...

De l'avis de Patrick Cockett, ils furent particulièrement stone dans le studio, acide et herbe locale.

Les chansons de These Trails célèbre l'environnement idyllique Hawaïen des compositeurs.
Les titres ont tous une base acoustique et sont pour la plupart naïfs et innocents, “Our House in Hanalei” par exemple décrit la vie simple dans un paradis tropical.

Patrick Cockett et Carlos Pardeiro


La voix haut perchée de Margaret s'harmonise parfaitement avec les deux hommes du groupe sur des guitares acoustiques, du dulcimer, des tablas et des guitares ukulélés aux open-tunings Hawaïens.

Ce qui rend cet album vraiment spécial sont tous ces éléments en dehors de ce monde, qui épicent la mixture hippie "classique" pour en faire quelque chose d'extraordinaire.

Avec les bulles du synthé ARP derrière et la rêverie hantée des chansons de Margaret, l'album est un chef d’œuvre exotique de psych-folk qui jette un sort sur l'auditeur...

Surprenant et trippant.









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The Dead Ends - Distant Shores - 2019


Le deuxième album de ce magnifique trio psychedelic rock de Kavala en Grèce (le premier : page 148 post #2212).

Comme sur le précédent album, au travers du son du clavier, on entend des réminiscences évidentes des Doors.

https://thedeadends3.bandcamp.(...)hores









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Olala..
Bon j'écouterais tout à l'heure mais:
autant écouter du Psych/folk avec du Synthé de 73 je veux bien essayer, autant écouter des reminescences des Doors d'un groupe de 219..
ça ne me parle pas plus que ça...Enfin j'irais poser une oreille rapport à ton boulot de fou...(ce topic je veux dire)

Bah comment ne pas rappeler les Doors en jouant sur un farfisa de 1967 ?

Le chant m'évoque The Rain Parade aussi mais bon, ça veut rien dire ça me fait penser a ci ou ça me fait penser a ça...

Faut écouter quoi.

Ben on peut penser aux Seeds ou à ? and the mysterians, ou Sam the Sham ou Pink Floyd.....
Et comment connais tu le millésime du Farfisa... C'est peut-etre un plugin en vrai dans le studio )

Alors après une une nuit d'insomnie tellement ça me travaillait et une vérification dans l'instant sur l'internet du monde
Manzarek jouait sur Vox continental en fait!!!
(bon c'est pas vrai j'ai très bien dormi en fait)