The Psychedelic Section

Rappel du dernier message de la page précédente :
Slyonline2
Black Snake Moan - Spiritual Awakening - 2017


Marrant, je trouve pas mal de similitudes avec le groupe précédent (Aunt Cynthia's Cabin) dans les paysages sonores...

Une sorte de néo psychédélia plutôt sombre, a base de blues psychédélic gothique (là, je viens de l'inventer ), un côté spirituel - quasi mystique (le titre de l'album, avec le serpent contre le thème du désert...)
Encore une fois, cela devrait plaire autant aux stoners qu'aux psyché heads, c'est plutôt lent, lourd, lancinant et hypnotique.

Mais, sans bien connaître l'histoire de ces deux groupes, il semble que la comparaison s’arrête là.
Black Snake Moan est un groupe Italien et le projet de recherche sonique de Marco Contestabile, l'homme a la pilosité impressionnante.

...Apparemment le groupe a énormément tourné sur des concerts et des festivals partout en Europe, en 2023 notamment, ouvrant pour les texans The Black Angels.

https://blacksnakemoan-omb.ban(...)ening
https://www.facebook.com/black(...)nomb/
https://www.instagram.com/blac(...)_omb/
https://www.youtube.com/channe(...)LrTDQ









Playlist Complète :

Être plutôt que paraître, brouter plutôt que paître...
Slyonline2
Kaleidoscope - Incredible! Kaleidoscope - 1969


Bon, tout d'abord, afin d'éviter toute confusion, je rappelle a nouveau qu'il y a plusieurs groupes psychédélics qui répondent au nom de "Kaleidoscope", un Mexicain, un Porto Ricain, un Anglais et un Américain... certainement d'autres encore... et le plus dingue, c'est qu'ils sont tous bons, dans des formes de psychédélia différentes...
(Le Kaleidoscope UK et l'album Tangerine Dream de 1967 par exemple est un merveilleux classique du psychédélique Anglais aussi).

Mais l'album de ce post concerne le Kaleidoscope Américain et son troisième album, le bien nommé Incredible! Kaleidoscope.

Petit récapitulatif de la page 25, post #367 :

Le premier album de 1967 - Side Trips


Le deuxième album, en 1968 - A Beacon from Mars


Ce qui fait la particularité du Kaleidoscope Américain, c'est qu'il est incontestablement le groupe le plus éclectique de toute la période.
Il brasse littéralement tous les styles, mélangeant allégrement folk, blues, acid rock, jazz, musique orientale et du proche-orient...

On pourrait dire que c'est l'un des tous premiers groupe de fusion et de world music...

Le groupe original comprenait Solomon Feldthouse, David Lindley, Chris Darrow, Chester Crill (alias Max Budda, Fenrus Epp, Templeton Parcely) et John Vidican.
Ils étaient capables de jouer d'une grande quantité d'instruments et de styles musicaux différents, par exemple, ils faisaient partie des rares groupes de rock ayant des morceaux de Cab Calloway et Duke Ellington dans leur répertoire.

A partir de Incredible! Kaleidoscope, il y eu des changements de line up avec Darrow et Vidican qui furent remplacés par Stuart Brotman et Paul Lagos.

Kaleidoscope (US) vers 1967


Les instruments qu'ils utilisèrent étaient tout aussi éclectiques que les styles abordés, par exemple : guitar, banjo, fiddle, mandolin, saz, bouzouki, oud, dulcimer, jumbus, violin, harmonica...

Kaleidoscope (U.S.) enregistra 4 albums pour le label Epic Records entre 1966 et 1970, avec ensuite Bernice en 1970.

A partir de A Beacon from Mars, il y a au moins un titre de 11 minutes sur chaque album.

Après avoir entendu l'album A Beacon from Mars et son titre éponyme de 12 minutes inspiré de Howlin' Wolf, Jimmy Page de Led Zeppelin se référera a Kaleidoscope comme "son groupe favori, toutes époques confondues".
Voilà de quoi mesurer en quoi ce groupe était incroyable :









Playlist Complète Incredible! Kaleidoscope :

Être plutôt que paraître, brouter plutôt que paître...
Slyonline2
Complex - Complex - 1970


Complex - The Way We Feel - 1971



http://complexband1970-71.co.uk/2.html

Complex était un groupe anglais formé en 1968 par de jeunes ados : le guitariste Brian Lee, le chanteur et batteur Tony Shakespeare, le bassiste Lance Fogg et le guitariste rythmique Tony Fisher.

Après quelques premiers changements de personnel, au début des années 1970, le line-up se compose de Lee, Shakespeare et Fogg avec l’ajout de Steve Coe aux claviers.
Ils étaient basés à Blackpool, dans le nord-ouest de l’Angleterre.

Complex :



Le manager de ce jeune collectif n’est autre que la mère du guitariste, Brian Lee.
Et cette charmante dame a comme idée en tête qu’il faut faire un album démo pour les envoyer aux salles de concerts afin de trouver quelques dates, mais aussi aux maisons de disques, dans le mince espoir de décrocher un contrat.

En novembre 1970, Complex enregistre donc son premier album, dans la salle à manger des parents qui deviendra plus tard le « 107 studio ».
Le groupe se produisant lui même, le son n’est vraiment pas top, mais suffisant pour une démo.

Cette démo sera pressée à la sauvage dans une usine en Écosse, pour un résultat sonore franchement pas au niveau, et seulement à 99 exemplaires, pour éviter de payer une taxe due à partir de 100 exemplaires…
Ajoutez à cela le fait qu’à cause d’un défaut de fabrication, la pochette s’est retrouvée plus petite que le disque, il a fallu donc mettre et la pochette et le disque dans une surpochette blanche unie.
D’un point de vue marketing, on a vu mieux.

La musique, elle se défend très très bien, entre une psychédélia proche de H.P. Lovecraft, par la présence imposante de l’orgue notamment, des belles mélodies chantées dans les aiguës, une guitare fuzz qui parfois vient déchirer des montées un peu prog, on a un disque d’une étonnante maturité, gâché quelque peu par le son.

Avec si peu d’exemplaires, vous imaginez bien que lorsque les aficionados de rock psyché ont eu vent de l’existence de cet album, ils se sont précipités pour l’acheter à prix d’or.
Quelques exemplaires, en effet, avaient quand même pu circuler et soit arriver chez des particuliers, soit se se retrouver dans quelques disquaires d’occasion.
Au début des années 2000 un exemplaire est parti à 2000 euros sur Ebay !

Complex a enregistré en 1971 un deuxième album, The Way We Feel , presque dans les même conditions, mais au lieu d’enregistrer dans la salle à manger, le groupe s’est orienté vers un pub à Freckleton !

Un bootleg non autorisé du premier album a été réalisé en 1991, mais la qualité du son était encore pire que l’original.

Une parution, officielle celle là, des deux albums a eu lieu en 1999, avec quelques bonus pour la version CD.
Les espagnols de Guerssen, eux, les republient dans leur artwork original en vinyle 180 g en 2012.
Malgré cela, ce premier album éponyme est sold out.

Complex a continué à jouer jusqu’à la fin des années 70, en changeant de line up, mais toujours sans connaître le succès.
Il s’est reformé il y a quelques années pour jouer essentiellement des standards des années 60.









Playlist Complète Anthology :

Être plutôt que paraître, brouter plutôt que paître...
Slyonline2
Baby Woodrose - Love Comes Down - 2006


Après Third Eye Surgery (page 78 post #1163), je reviens sur un autre album de Baby Woodrose.

Baby Woodrose est un groupe de garage psych formé a Copenhague, au Danemark en 2001.
Le groupe a été créé par Uffe Lorenzen, plus tard mieux connu sous le pseudo Lorenzo Woodrose.
https://badafrorecords.bandcam(...)-down

Lorenzo Woodrose


Initialement Baby Woodrose était un projet personnel parallèle pour Lorenzo Woodrose, qui était encore batteur et compositeur dans On Trial.

Après le premier album Blows Your Mind!, il décida d’amener l'idée de Baby Woodrose au niveau suivant et contacta 'The Moody Guru' (Riky Woodrose, bassiste) et 'Fuzz Daddy' (Rocco Woodrose, batteur) pour constituer un power trio.

Ils tirent leur nom de l'Argyreia nervosa, une plante communément connu en Haïti comme "Hawaiian baby woodrose", cette plante peut être utilisé pour ses effets hallucinogènes, la substance active qu'elle contient, l'ergine, aurait des effets similaires à ceux du LSD.











Playlist Complète :

Être plutôt que paraître, brouter plutôt que paître...
Slyonline2
Ancient Grease - Women and Children First - 1970


https://guerssenrecords.bandca(...)st-lp

Encore un de ces combos obscurs du début 70’s qui réalisa un excellent album mais à qui la reconnaissance a échappé suite à un management douteux et un manque de promotion.

Fin des années 60, quelque part dans le Pays de Galles se rencontrent le chanteur Gareth Mortimer dit Morty, le guitariste Graham Williams, le bien nommé bassiste Jack Bass et le batteur Dick Ferndale.
Décidant de s’appeler Strawberry Dust, le quatuor écume les clubs en n'ayant comme répertoire que des reprises.

L’occasion se présente de faire la première partie de Eyes Of Blue, groupe gallois psyché prog qui a deux albums à son actif.
(page 168, post#2512)

Le batteur d'Eyes Of Blue John Weathers, fasciné par la brutalité, la puissance et l’énergie que dégage Ancient Grease sur scène leur propose d’enregistrer une démo qui leur permettra alors de signer chez Mercury pour ce qui sera Women and Children First, leur unique album.

Ancient Grease en live


Le résultat est un album de heavy psych/hard rock explosif aux effluves blues et psyché, une sorte de compromis entre Cream et Black Sabbath dans un registre plus rustique...









Playlist Complète :

Être plutôt que paraître, brouter plutôt que paître...
Slyonline2
Os Mutantes - Jardim Elétrico - 1971


Tout d'abord je ne remercierai jamais assez David Byrne (le chanteur et guitariste des Talking Heads) de m'avoir fait découvrir le groupe dans les 90' au travers de son label de world music Luaka Bop et de la compilation Everything Is Possible: The Best of Os Mutantes.
https://en.wikipedia.org/wiki/(...)antes

Kurt Cobain et Sean Lennon avait eu aussi œuvré à l'époque pour une reformation du groupe, insuffisamment (re)connu au niveau international...

https://fr.wikipedia.org/wiki/(...)antes

Os Mutantes
Arnaldo Baptista, Rita Lee, Sérgio Dias


Depuis, Os Mutantes est et reste l'un de mes groupes psychédélic préférés, pour moi, ni plus ni moins que l'équivalent des Beatles Brésiliens, un groupe d'une créativité et d'une originalité extraordinaire, un groupe magique !

Avec SupaDog, on en a déjà beaucoup parlé...
(voir pages 26 post #386, 45, ou 106 post #1580....)

Jardim Elétrico donc est le quatrième album d'Os Mutantes, après Os Mutantes - 1968, Mutantes en 1969 et A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado en 1970.

Après sa période tropicaliste, Os Mutantes poursuit alors sa route dans la sphère psychédélique, bien décidé à s’imposer comme un acteur incontournable du genre.
Jardim Elétrico paraît en 1971 chez Polydor et prolonge l’élan amorcé avec A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado, Jardim Elétrico se veut plus concis, plus direct, tout en conservant cette fantaisie kaléidoscopique et cette inventivité sonore qui font la singularité du groupe.

Les styles sont encore plus variés qu'auparavant et suivent l'évolution du psychédélisme lui même à l'époque, dans une volonté d’aller encore plus loin,... vers le prog rock et le hard /heavy rock (sur Jardim Elétrico et Saravá par exemple)

Ensuite, ils produisirent encore Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets avant qu'en 1972 Rita Lee ne quitte le groupe, ou ne soit renvoyée (les avis diffèrent à ce sujet), pour commencer sa carrière solo.

Arnaldo Baptista a quitté le groupe en 1973 suite a des hospitalisations pour consommation excessive de LSD, toutefois le groupe perdurera épisodiquement, même après la mort de Rita Lee le 8 mai 2023, avec Sérgio Dias comme seul membre permanent depuis le début.

Jardim Elétrico est un album foisonnant, audacieux et libre, rempli de fantaisie et d'humour, qui affirme définitivement le groupe comme l’un des plus créatifs des années 60/70.









Playlist Complète :

Être plutôt que paraître, brouter plutôt que paître...
Slyonline2
Kula Shaker - Lucky Number - 2026



Lucky Number, premier titre de 2026 avant la parution de Wormslayer, le 8éme album studio (sortie prévue le 30 janvier 2026)


Être plutôt que paraître, brouter plutôt que paître...
Slyonline2
Junior's Eyes - Battersea Power Station - 1969


Pochette d'album alternative :


Junior's Eyes est un groupe de rock psychédélique/prog britannique actif à la fin des années 1960.

Il est principalement connu pour avoir été le backing band de David Bowie sur son deuxième album, Space Oddity, sorti en 1969 (avant les Spiders from Mars donc).

Junior's Eyes est fondé par le guitariste Mick Wayne au début de l'année 1968.
Ce n'est pas le premier groupe de Wayne, qui a déjà joué avec les Outsiders aux côtés d'un jeune Jimmy Page, puis avec Bunch of Fives, groupe de l'ancien batteur des Pretty Things Viv Prince.

Après la séparation de Junior's Eyes en 1970, Mick Wayne part aux États-Unis rejoindre le groupe de Joe Cocker.

L'unique album de Junior's Eyes - Battersea Power Station porte le nom de l'une des premières grandes centrales électriques au charbon d'Angleterre.
https://fr.wikipedia.org/wiki/(...)ation
C'est cette centrale électrique que l'on retrouvera plus tard (en 1977) avec un cochon flottant, sur la pochette de Pink Floyd, Animals.










Playlist Complète :

Être plutôt que paraître, brouter plutôt que paître...
Slyonline2
Bliss - Bliss - 1969


Un groupe psychedelic hard–rock / heavy blues avec une lourde guitare fuzz–wah et une batterie tonitruante par ce power–trio venu d'Arizona, l'album est sorti en 1969.

Le calice et le jeune prêtre sur la pochette laisse penser que c'est un album de rock chrétien, ce qui était assez usuel dans certains états des U.S.A.

https://guerssenrecords.bandca(...)ss-lp

"This is simply a great LP!" – Acid Archives









Playlist Complète :

Être plutôt que paraître, brouter plutôt que paître...
Slyonline2
The Olivia Tremor Control - Music from the Unrealized Film Script : Dusk at Cubist Castle - 1996


https://oliviatremorcontrol.ba(...)astle

Le magnifique premier album du groupe américain Olivia Tremor Control, sorti le 6 août 1996 chez Flydaddy Records est un album trés éclectique englobant une grande variété de genres, dont l'indie pop, la néo-psychédélia et la pop psychédélic.
(voir aussi Black Foliage : Animation Music - 1999 page 147, post #2191)

https://www.lesinrocks.com/mus(...)1995/

Écrit comme la musique d'un film fictionnel (27 titres tout de même ), la seconde moitié de l'album comporte des chansons expérimentales, influencées par la musique de drone et la musique concrète.
"Faire en sorte que les gens qui aiment les Beatles apprécient aussi John Cage"









Playlist Complète :

Être plutôt que paraître, brouter plutôt que paître...
Slyonline2
Sharp Pins – Balloon Balloon Balloon - 2025


Le nouveau album de Kai Slater, jeune prodige dont Sharp Pins est le side project (a côté d'être un membre de Lifeguard).

Le musicien de Chicago possède un univers musical absolument sensationnel ayant donné naissance à deux disques emblématiques et créant un style original que l’on retrouve avec l'album sobrement intitulé Balloon Balloon Balloon.

Kai Slater


Très rapidement, on plonge dans cet univers kaléidoscopique totalement lo-fi où Sharp Pins se trouve à mi-chemin entre musique psychédélic sixties et slacker rock.

https://www.popnews.com/2025/1(...)loon/

Enregistré avec l’aide d’une vielle Vox Phantom, d’une vieille Rickenbacker ainsi que d’un lecteur cassette, Balloon Balloon Balloon nous entraîne dans ce périple faussement désuet mais ô combien enchanteur, qui débute avec un « Popafangout » aux doux airs des Byrds résolument immédiat.

La mosaïque musicale de Balloon Balloon Balloon, à la fois lo-fi et vintage, nous envoute dans un incroyable manifeste pop psyché acidulée capturant à la fois The Byrds, The Beatles ou The Dukes of Stratosphear dans une forme d'authenticité, mot clé de ce labyrinthe musical confondant qui permettra certainement a Sharp Pins de prendre de plus en plus de l’ampleur.

https://sharppins.bandcamp.com(...)oon-2









Playlist Complète :

Être plutôt que paraître, brouter plutôt que paître...
Slyonline2
Children Of The Mushroom - Lady - 1971


Créé en Californie en 1967, Children of the Mushroom était le groupe garage-psych par excellence.
Au fur et a mesure, le groupe adoptât un son plus dur et fit rétrécir leur nom en Mushroom.

En 1970, Mushroom devint Lady, et incorporât des influences de prog-rock, ils ajoutèrent des instruments comme la flûte a leur hard-psych, montrant des inspirations de groupes comme Jethro Tull ou Gypsy.

En 1971 le groupe enregistrât quelques démos en studio a Los Angeles, ce sont ces démos de bonne qualité qui sont présentées sur cette édition Guerssen Records.

https://childrenofthemushroom.(...)/lady









Playlist Complète :

Être plutôt que paraître, brouter plutôt que paître...
Slyonline2
The Rolling Stones - Their Satanic Majesties Request - Vinyl Zoetrope (National Album Day 2025)

(partie 1 - la pochette)




Génial !
Une édition ultra collector de l'un de mes albums favoris : Their Satanic Majesties Request par The Rolling Stones...

A chaque fois que l'on parle de cet album, il me faut préciser plusieurs choses liées au contexte de l'époque :

Les Beatles venaient de sortir 3 mois plus tôt Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band et il était évident que les Beatles avaient frappé très fort avec cet album...

...Ils redéfinissaient littéralement l'orientation de la musique a venir, le psychédélic mais aussi toute la musique, la manière de la faire, les techniques d'enregistrements, etc etc... et l'influence de Sgt Pepper retentira sur toute la musique populaire pour au moins, hmmm... , les 50 ans qui suivirent...

L'histoire des Beatles contre les Stones étaient une stratégie marketing totalement bidon, créee de toutes pièces par la presse.

Dans les faits, les Beatles et les Stones s'entendaient très bien, étaient amis et se respectaient, allaient aux soirées et collaboraient ensemble.
Brian Jones particulièrement, était le plus "psychédélic" des Stones.
Au début de 1967, les deux groupes étaient quasiment autant populaires mais Sgt. Pepper fut un tel succès que, bien entendu, les Stones voulurent prendre le train en marche et tirer eux aussi avantage de la situation, ils firent alors appel a Michael Cooper, le photographe designer à l'origine de la pochette de Sgt. Pepper.
Il cherchât alors immédiatement a placer la barre encore plus haut : une pochette en 3D !

Clin d’œil amical des Beatles aux Stones sur Sgt. Pepper : la poupée a droite en bas porte la mention "Welcome The Rolling Stones" et sur le bras "Good Guys"


En retour, les images masquées des 4 Beatles dans le décor de Their Satanic...


La grande différence fût d'abord dans l’attitude des maisons de disques, qui a été totalement distincte :
EMI sortit le tapis rouge aux Beatles, une fois le décor mis en place... les autorisations des personnes représentées obtenues..., les Beatles mirent les uniformes, vinrent pour une session photo de 3 heures, et le reste est de l'histoire.

Mais pour les Stones, les choses ne se présentèrent pas de la même façon, ils soumirent l'idée a Allen Klein et a ABKCO, qui leur répondirent en substance : "Yeah..., super, vous pouvez faire ce que vous voulez... mais vous aurez a construire le décor et vous aurez a aller acheter les tenues" et les Stones, avec Michael Cooper, eurent donc a créer eux mêmes le décor à partir de bricolages DIY et de fringues et déguisements achetés pour l'occasion...

Autant Paul McCartney avait une vague idée "concept" de la pochette (un orchestre désuet qui part en concert a la place des Beatles et qui joue pour tous leurs héros), autant les Stones ont improvisé un décor de paysage enfantin "cosmique ", totalement bricolé, entre espace et fantaisie.

" I can remember virtually nothing of those sessions. It's a total blank.
We were pretty much the way we look on the cover!
The thing I remember most about making Satanic Majesties is that cover.
We went to New York with Michael Cooper and met a Japanese guy who had a camera that could produce a 3-D effect.
We built the set on acid, went all round New York getting the flowers and the rest of the props; we were painting it, spraying it.
We were just loony, and after the Beatles had done Sgt. Pepper, it was like, let's get even more ridiculous.
"
Keith Richards, 2003

Les Stones construisant le décor de la pochette d'album :


Pour l'aspect 3 dimensions, les choses furent compliqués aussi car cela demandait, en 1967, un système photographique lenticulaire sophistiqué permettant de séparer l'image destinée à l'œil gauche de celle destinée à l'œil droit, appareil que seul un photographe japonais résidant a New York possédait.

En gros, comme il faut deux yeux pour pouvoir estimer le relief et la distance entre les objets, on donne cette illusion avec deux photos superposées.

Un plan de photo de Their Satanic Majesties Request :

Un autre photo shoot de Their Satanic Majesties Request :

La reproduction entière et a grande échelle de l'image 3D représentait un tel coût exorbitant que seuls 500 exemplaires furent imprimés, pour les proches et la famille.

Pour la diffusion de masse, choix fût fait de réduire la taille de l'image avec un cadre bleu comportant des motifs psychédélics de nuages.

Par la suite, l'image 3D sera abandonné pour sa version simplement 2D.

Michael Cooper sur le décor qui servira a la pochette... ou l'on voit le côté "cheap"
(le badge de George Harrison est déjà là, a gauche)


L'idée géniale de cette édition Record Store Day 2025 est d'utiliser les images de la pochette couverture et les nombreuses photos du montage intérieur en conjonction avec la rotation du vinyle, pour créer un Zootrope, un jouet optique pré-cinéma se fondant sur la persistance rétinienne et l'effet phi, le zootrope permet de donner l'illusion de mouvement d'un personnage dessiné.

De plus, la pochette de cette édition finit ainsi par ressembler a un mandala, ce qui, quelque part, correspond bien au côté psychédélic et à l'esprit cheap et DIY de l'album.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Zootrope





... et la pochette intérieure représente un photo montage d’œuvres d'artistes hétéroclites : Ingres, Poussin, De Vinci notamment... (comme sur la pochette de Sgt. Pepper's) mélangé parmi d'autres images diverses d'animaux, de fleurs, d'astronomie ou d'autres objets représentants le progrès...

Sur la partie gauche un labyrinthe (qui serait calqué sur celui apparaissant sur le dallage de la cathédrale de Reims), tel un jeu, il semble qu'il faille aller de l'extérieur en bas jusqu'au centre où est inscrit "It's Here" !, sauf qu'aucun parcours ne permet cette possibilité.

Être plutôt que paraître, brouter plutôt que paître...
Slyonline2
The Rolling Stones - Their Satanic Majesties Request - 1967

(partie 2 - le contexte social et politique)


L'année 1967 est l'année psychédélique par excellence, l'apogée du mouvement.

Le LSD circulait a travers le monde et était devenu une drogue populaire dans la jeunesse, l'expérience psychédélique parmi les artistes provoquait des fulgurances créatives jamais atteintes jusque là :

Pour n'en citer que quelques unes :

Electric Music for the Mind and Body de Country Joe & The Fish ou le premier album des Doors en janvier
Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane en février
Are You Experienced du Jimi Hendrix Experience en mai
...

L'album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band sorti le 1er juin 1967 en Europe et un jour plus tard aux États-Unis, était sur un timing parfait pour synthétiser l'essence du Summer of Love par son psychédélisme, son utilisation d'instruments exotiques et sa pochette aux couleurs vives.

Les Beatles montrait la direction en mettant l'accent sur les idéaux d'amour, de paix et d'unité véhiculés par la contre-culture.

C'était littéralement un choc de cultures entre le modèle traditionnel, ultra conservateur de l'ancienne génération et la nouvelle, revendiquant des idéaux radicalement opposés.

Dans ce climat de frictions générationnelles, la police britannique commençât a s'intéresser a la consommation de drogues, dont tous les groupes associés au psychédélisme ne dissimulait qu'à peine l'usage, malgré la censure.

En février, de nombreuses perquisitions eurent lieu, Mick Jagger et Keith Richards furent d'abord arrêtés pour possession de drogues lors de la perquisition au domicile de Keith, Redlands, puis ce fût le tour de Brian Jones.

Sur place, différentes drogues sont retrouvées et Marianne Faithfull est découverte par la police nue sous une fourrure dans une délicate situation avec Mick...
https://en.wikipedia.org/wiki/(...)_bust




Dans ce climat de paranoïa entre perquisitions, arrestations, inculpations, affaires de justice et expériences psychédéliques (Brian Jones en particulier), les Stones tentèrent un temps de s'extraire de la situation en partant au Maroc.

Ce voyage qui devait apaiser et réunir le groupe ne se passât pas comme prévu.
Brian Jones tombât malade et passât son 25éme anniversaire en convalescence a Toulouse.

Sa relation d'alors avec Anita Pallenberg battait de l’aile et, une fois après avoir rejoint ses acolytes, sous trip et haschich marocain, il dut réaliser qu'Anita avait entamé durant son absence une nouvelle relation avec Keith, ce qui le rendit fou de rage et fuyant.
Bad trip.


Durant l'enregistrement de Their Satanic Majesties Request, leur manager Andrew Loog-Oldham jetât l'éponge.
Le chaos ambiant, les drogues, l'absence de direction due au fait notamment que les membres des Rolling Stones sont rarement présents tous ensemble durant les enregistrements, arrivent avec une cohorte de fans et de groupies ou simplement ... trop stones (sic), sont trop d'éléments rédhibitoires pour lui.
En conséquence, Their Satanic Majesties Request sera le premier album autoproduit des Stones.

Andrew Loog-Oldham

Ne pouvant ni rivaliser avec le duo Jagger/Richards dans la composition ni faire émerger ses idées dans la direction musicale du groupe, Brian Jones sombre peu à peu dans une dépression qu'amplifie son fort usage de drogues et d'alcool.

Son état de santé se détériore et il doit de nombreuses fois être hospitalisé.
Il se rend de son plein gré dans un hôpital psychiatrique, se disant atteint « d'un énorme trouble ».
Ses rapports avec ses proches sont très changeants, parfois très amicaux ou parfois colériques.

Pourtant, sa créativité reste intacte, tout autant que sa capacité a jouer des arrangements sur un nombre incroyable d'instruments divers et variés.
Il contribue grandement au son global de Their Satanic Majesties Request et il excelle au Mellotron, imprimant un son mystique et psychédélique sur l'ensemble de l'album.

Brian Jones au Mellotron



Dans tout ce chaos, seul réconfort, le soutien total des fans et des autres artistes, Donovan et The Beatles en tête, ce qui aidera les Stones dans leurs démêlés avec la justice.

Un single sortira avant Their Satanic... retraçant toute l'histoire avec la justice.

Après avoir fait les chœurs sur All You Need is Love des Beatles, cette fois c'est Lennon et McCartney qui renvoient l’ascenseur en faisant les chœurs sur "We Love You" et sa face B : "Dandelion".

La vidéo d'époque de We Love You commence avec des bruits de chaîne et une porte de prison qui se referme sur Mick Jagger !



Autre titre avec Lennon et McCartney aux chœurs



Finalement, enregistré entre le 9 février et le 23 octobre 1967, Their Satanic Majesties Request sort le 8 décembre 1967.

Concernant le titre de l'album, que l'on peut traduire littéralement par « À la demande de leurs Majestés Sataniques », les Stones étaient pour trois d'entre eux (Keith Richards, Mick Jagger et Brian Jones) en cours de procès pour diverses affaires, et avaient décidé de faire un pied de nez en plagiant la mention faite sur les passeports britanniques : "Her britannic majesty's principal secretary of state for foreign affairs request and requires" , vu qu'à l'époque, on les empêchait en partie de sortir du territoire.
Le premier titre choisi était Her Satanic Majesties Request.
Trop choquant, il fut édulcoré, et n'apparaissait d'ailleurs même pas sur la première pochette.



Brian Jones et Jimi Hendrix, au Monterey pop festival le 18 juin 1967.

Être plutôt que paraître, brouter plutôt que paître...
Slyonline2
The Rolling Stones - Their Satanic Majesties Request - 1967

(partie 3 - La musique)




Cette photo, prise par Michael Cooper durant les sessions de Their Satanic Majesties Request est titré 11 hands.
11 mains, curieux en effet quand on sait que les Rolling Stones étaient cinq !


- Est ce que Their Satanic Majesties Request est un bon album ?

En tenant compte des éléments précédents (le départ d'Andrew Loog Oldham, les démêlés avec la justice, le (19th) nervous breakdown de Brian Jones... ) je dirai que oui, clairement.

Il a trop longtemps souffert d'être considéré juste comme une mauvaise copie de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles, certes la pochette a été réalisée par le même auteur (Michael Cooper) mais les Stones ont tenté eux aussi, certainement de manière plus maladroite, de réaliser un album psychédélique, ce qui de toute évidence n'est pas leur domaine de prédilection...

Ce n'était pas un album usuel pour eux, quelque part les Beatles poussaient le monde entier au psychédélisme mais au jeu de "l'expérience psychédélique", de la créativité débridée, de l'improvisation, du lâcher prise, les Rolling Stones n'était tout simplement pas dans leur élément naturel, pour eux, c'était surtout au travers du blues et du rythm'n'blues (la British Invasion) que ce type d'expression passait, mais ces influences sont complétement absentes dans Their Satanic Majesties Request, preuve qu'ils ont osé sortir de leur zone de confort.

Je dirai qu'ils se sont plié à l'expérience avec succès, même si l'album a été longtemps décrié et a divisé la critique, parfois par les Stones eux même - Keith Richards notamment, n'hésitant pas a en parler négativement - "the album was a load of crap".

Bill Wyman, le Stone qui prenait le moins de drogues, fut effaré du manque de rigueur, 1 a 2 mois avant sa sortie, l'album était encore loin d'être terminé...

Beaucoup de titres furent étoffés grâce aux effets spéciaux de studio (Glyn Johns fit un super boulot, ainsi qu'Eddie Kramer qui travaillait aussi sur Axis: Bold as Love du Jimi Hendrix Experience dans un studio adjacent...).

Heureusement, même si pour la première fois les Stones durent s'auto produire, les musiciens additionnels étaient talentueux : John Paul Jones, le futur bassiste de Led Zeppelin travaillât sur des orchestrations et le grand Nicky Hopkins fit les parties d'orgue, de piano et de clavecin.
C'est a lui que l'on doit notamment la magnifique ligne mélodique de She's a Rainbow au piano.

Nicky Hopkins, l’homme qui a joué avec les Beatles, les Rolling Stones et les Who...


Marianne Faithfull, Anita Pallenberg, Steve Marriott et Ronnie Lane des Small Faces firent des chœurs, ainsi que Lennon et McCartney sur le premier titre :

Sing This All Together.

Puis, après ce titre "de présentation", le titre Citadel frappe directement par son riff énorme, les paroles sont étonnantes, a la fois descriptives de l'environnement de l'époque : (Candy and Taffy étaient 2 personnes transgenres - dragqueens comme l'on disait plutôt à l'époque - que Jagger avait rencontré a la Factory d'Andy Warhol) mais le titre est aussi digne d'une science fiction visionnaire et dystopique dans le genre du Metropolis de Fritz Lang.

Citation:

In the streets are many walls
Here the peasants come and crawl
You can hear their numbers called
...
Screaming people fly so fast
In their shiny metal cars
Through the woods of steel and glass

Candy Darling avec Andy
https://en.wikipedia.org/wiki/(...)rling





In Another Land est l'un des rares morceaux (le seul ?) écrit par Bill Wyman qui produisait en parallèle The End, excellent groupe psychédélic anglais avec qui il a coécrit Shades of Orange et produit l'album Introspection (page 168 post #2506)

Le clavecin est merveilleux et le titre a un côté "conte de fée onirique" dans le style de Syd Barrett...

Puis vient 2000 Man.

Ma théorie est que l'album a plus qu'une valeur de capsule temporelle, il a étonnamment une valeur quasi prophétique pour un album réalisé en 1967...
Si c'était la perception de l'an 2000 que Jagger avait à l'époque... c'est incroyablement bien vu !
Il y avait déjà des préoccupations écologiques, environnementales, technologiques... voire une anticipation en 1967 de l'internet ( I am having an affair with the random computer)

Citation:
Well, my name is a number, a piece of plastic film
And I'm growin' funny flowers in my little window sill
Don't you know I'm a 2000 man
And my kids, they just don't understand me at all
Well, my wife still respects me, I really misused her
I am having an affair with the random computer
Don't you know I'm a 2000 man
And my kids, they just don't understand me at all
Oh, daddy, proud of your planet
Oh, mummy, proud of your son
Oh, daddy, proud of your planet
Oh, mummy, proud of your son
Oh, daddy, your brain's still flashing
Like it did when you were young
Or do you come down crashing
Seeing all the things you'd done
All was a big put on


Citation:
Yes, of course the album is a very personal thing.
But the Beatles are just as introspective.
You have to remember that our entire lives have been affected lately by social-political influences.
You have to expect those things to come out in our work.
In a way songs like 2000 Light Years from Home are prophetic, not at all introvert.
They are the things we believe to be happening and will happen. Changes in values and attitudes.

- Brian Jones, 1967




Sing This All Together (See What Happens)

Le titre est un freak out psychédélic, un morceau "jam" apparemment sans structures pré-établies qui commence dans une ambiance de soirée, puis Mick Jagger demande "where's the joint ?" et l'improvisation commence pour huit minutes de sons, cris, bribes de riffs, rythmes et mélodies décousus...

Bill Wyman décrivait l'ambiance en studio comme totalement libre, avec chaque personne présente s'emparant d'un instrument étrange disponible...
Dans ce contexte, Brian Jones était de toute évidence d'une polyvalence extraordinaire.

Je comprends que ce titre puisse énerver, particulièrement les fans plus "rock classique" des Stones mais personnellement j'aime bien, même si je ne l'écoute pas systématiquement, c'est le titre où les Stones jouent sincèrement le jeu de l'expérience musicale psychédélique avec tout ce qu'elle entend par improvisations, expérimentations, abstractions, mysticisme mais aussi répétitions de thèmes éreintants n'amenant nulle part, exercice puérile et aspects régressifs...



Charlie Watts aux tablas

J'ai déjà posté de nombreuses fois le merveilleux She's A Rainbow

Les arrangements des instruments à cordes sont dus à John Paul Jones, futur membre de Led Zeppelin.
La partie de piano est jouée par Nicky Hopkins, tandis que les parties de Mellotron sont de Brian Jones.

Je suppose une influence plus ou moins lointaine du titre de Love - She Comes in Colors sorti en 1966.
(page 88, post #1312)

The Lantern

Magnifique effet de tremolo...
Écrite par Mick Jagger et Keith Richards, la chanson apparait également en face B du single américain d'In Another Land, crédité au bassiste du groupe Bill Wyman.



Bill Wyman, Charlie Watts, Brian Jones durant les sessions


Gomper

Mick Jagger endosse le rôle d'un mage mystérieux relatant une romance imaginaire, est ce un rêve, une hallucination ou la réalité... ?

Le titre fera office d'alter égo au Within You, Without You des Beatles sur les influences orientales, capturant l'essence mystique d'une fantaisie onirique et psychédélique.
Brian Jones au dulcimer et nombreux instruments exotiques... Charlie Watts aux tablas.



Keith & Mick

2000 Light Years From Home

Un des meilleurs titres de l'album et l'un des meilleurs riffs de Keith Richards sur un chef d’œuvre psychédélic magnifié par le Mellotron et le thérémine joué par Brian Jones.



On With The Show

Dans un coté théâtral et vaudeville, On With The Show vient clore l'album dans une sorte de cabaret ou de cirque bizarre.

La conclusion de Their Satanic Majesties Request a certainement pour but d'amener de la légèreté et de l'excentricité en affirmant finalement ne pas prendre trop au sérieux cette scène étrange, alors que le rideau se referme sur les sons d'un piano honky tonk...

Par la suite, les Stones ne produiront jamais plus d'album similaire...
Être plutôt que paraître, brouter plutôt que paître...
Slyonline2
Fuzz - Fuzz's Fourth Dream : Singles, Demos And Rarities - 2025


Fuzz, le trio Californien de Ty Segall (vocals, drums), Charles Moothart (vocals, guitar) et Chad Ubovich (vocals, bass), présente son dernier album Fuzz’s Fourth Dream, sur le label In the Red Records.
(voir aussi page 151 post#2259)

C'est leur dernier album sorti en quatre ans (depuis III), Fuzz's Fourth Dream est constitué d'une collection de singles, démos inédites, reprises et raretés.

On ressent la forte influence de Black Sabbath et Blue Cheer (avec des reprises de King Crimson et The Kinks notamment ci dessous)









Playlist Complète :

Être plutôt que paraître, brouter plutôt que paître...

En ce moment sur groupes / artistes pros...