The Psychedelic Section

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Ethereal Counterbalance - Ethereal Counterbalance - 1990


Le top de la psychedelia British du début des années 90' est sorti en tout petit pressage vinyle seulement...

Derrière le nom Ethereal Counterbalance, c'est surtout le groupe d'un homme : Rod Goodway, qui a joué un rôle important dans la psychédélia anglaise puisqu'il a été membre de groupes comme Third Ear Band, Rustic Hinge, Magic Muscle, Bevis Frond, ou Dave Gregory (XTC) et Simon House.

Son premier album, difficile a trouver, est sorti sur le label Woronzow.
Il a certainement été réédité sur Cherry Red Records mais je n'ai pas trouvé confirmation...









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Garden Gate - Dark Harvest - 2016


https://gardengate.bandcamp.co(...)est-2

Un groupe baroque psychédélic assez gothique.

L'ambiance rétro et mélodique fait penser a des groupes comme AIR, Stéréolab ou Jacco Gardner...

Le Mellotron est omniprésent et fait beaucoup pour le son général de l'album, apparemment ce son et les compositions sont principalement l’œuvre de Timmi Meskers, une artiste multimédia venue de Philadelphie a New York avec une passion pour les ambiances gothiques, fantastiques et occultes (Edgar Poe, le Tarot, les films d'horreur et les ambiances surnaturelles, le spiritisme...) .

Le fait qu'elle possède un Moog Matriarch, un Mellotron/orgue Lowry permet un travail du son idéal pour de la musique/bande son de films "hantés".

https://gardengate.bandcamp.com/

Timmi Meskers










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Touch - Touch - 1969



Touch, avec leur unique album éponyme, est une sorte de proto prog rock, gardant malgré tout des traces de psychédélic rock.
En fait, Touch est considéré comme l'un des tout premiers albums prog Américain.

Déjà, l'orgue est omniprésent mais sans les pompeuses auto flagellations dans lesquels tomberont plus tard certains claviéristes prog durant les 70'.
Le leader, compositeur au clavier n'est autre que Don Gallucci, il a 19 ans quand Touch rentre en studio.

Galluci était le responsable du riff aux claviers de "Louie Louie" que tout le monde connaît, alors qu'il était un membre de The Kingsmen a juste 15 ans.
Il dût quitter The Kingsmen, car, en tant que mineur, il n'était pas autorisé a aller dans la plupart des endroits ou jouait le groupe...

Alors il dut dire : "Louie Louie...I have to go now." (désolé pour la blaguounette)

Ensuite Galluci produira aussi l'album des Stooges - Funhouse, mais l'album Touch a gagné depuis un statut de classique, il représente le zénith de la carrière de musicien de Galluci.

Le titre Seventy Five de 11 minutes qui clôt l'album original est épique !









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Kevin Ayers - Looking For Amusement (Live Netherlands '70) - 2023


Comment ne pas évoquer Kevin Ayers si l'on veut parler du psychédélic Anglais ?

Il en était une figure clé, rattaché à l’École de Canterbury, co-fondateur de Soft Machine (voir page 36 post #530)

Au début de ses études universitaires, l'objectif de faire de la musique une occupation à plein temps se précise, et il commence à prendre part à la scène musicale de Canterbury où il se rapproche, entre autres, des Pink Floyd et devient ami avec Syd Barrett.

Les groupes se forment et se défont, et à l'automne 1964 il intègre The Wilde Flowers, groupe de rock'n'roll amateur formé par les frères Brian et Hugh Hopper dans lequel il s'initie au chant aux côtés de Robert Wyatt (batterie) et Richard Sinclair (guitare rythmique).
L'expérience est formatrice mais de courte durée, Kevin Ayers retournant à Deia avec Daevid Allen pour passer l'été 1965.
Il ne réintègre pas à l'automne le groupe, qui intègre de nouveaux musiciens avant de se dissoudre en 1967.

De nombreux membres de The Wilde Flowers formeront cependant plusieurs groupes phares de l’École de Canterbury (Soft Machine, Caravan, Matching Mole, Gong), et continueront régulièrement à collaborer ensemble sur différents projets.

En 1966, Kevin Ayers et Robert Wyatt rejoignent le claviériste Mike Ratledge et le guitariste Daevid Allen pour former Soft Machine.
En plus de jouer de la basse et de la guitare, Ayers partage la voix avec le batteur Robert Wyatt.
Le contraste entre le baryton d'Ayers et le ténor à anche de Wyatt ainsi que le mélange libre d'influences rock et jazz leur permet de développer un nouveau son particulier dans le paysage musical britannique de la fin des années 1960.
L'UFO Club, bien que son existence fût brève, devient la plateforme où Soft Machine croise et recroise le chemin des musiciens psychédéliques anglais.

Puis il quitte Soft Machine après une épuisante tournée américaine en première partie de The Jimi Hendrix Experience, mais aussi car la formation prend un virage plus jazz et qu'il se considère plus comme un compositeur de chansons que comme un instrumentiste.

Il réalise ensuite 4 albums solo entre 1969 et 1973.

Kevin Ayers s'imprègne de la culture bohème à Ibiza, en compagnie notamment de Daevid Allen.
Ce dernier, précurseur du mouvement hippie en Europe et membre de Gong, initie Ayers à la poésie de la Beat Generation et notamment à celle de William Burroughs.

Selon Bernard MacMahon, Ayers incarna l'amour libre, de Lady Aspinall à Nico, de la femme de John Cale à la petite amie de Lou Reed, en passant par la femme de Richard Branson.
L'aura de la rock-star participera à la saturation de Ayers vis-à-vis de l'industrie musicale, ce qui permet de nuancer l'étiquette libertine qu'on lui prête volontiers.

Pour Ayers, « nouvelle petite amie, nouvel album », avant qu'elle ne parte, ce qui donne à la fois des chansons de rencontres et des chansons d'adieu »

Il réside dix ans en France, à Montolieu, dans l'Aude.
Parfois, il joue de la guitare sur la terrasse du café du village, il y avait laissé une de ses guitares avec une petite pancarte sur laquelle était écrit : « Celui qui veut jouer joue ».
Il y meurt pendant son sommeil le 18 février 2013.

Kevin Ayers









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Dirty John's Hot Dog Stand & Kenny Paulson - Return From The Dead - 1970


Le brillant guitariste Kenny Paulson a joué sur des classiques de rock comme Suzy Q de Dale Hawkins ou Tallahassee Lassie de Freddie Cannon avant que sa carrière ne déraille complétement a cause d'une addiction à l'héroïne.

Après des passages en prison et a l'hôpital a la fin des sixties, il est devenu clean et a formé ce quartet avec le guitariste fondateur d'Ill Wind (page 185 post #2766) Carey Mann.

Cet unique album de blues et heavy psychedelic rock est sorti en juin 1970.
Malheureusement, Kenny Paulson succombera plus tard a ses addictions en 1981.

Kenny Paulson









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Green Lyte Sunday - Green Lyte Sunday - 1970


Formé a la suite d'un groupe garage psych appelé Mark V, Green Lyte Sunday était un groupe sunshine pop de Dayton dans l'Ohio.

Avec la chanteuse Susan Darby, de la guitare fuzz-wah, des cuivres, de la flûte, des instruments a vent, le groupe faisait plutôt dans une light psychédélia hippie, optimiste et feel good....

La pochette américaine présentait une illustration vitrail psychédélique du groupe sur une lampe verte.







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Spacemen 3 - The Perfect Prescription - 1987


Après Sound of Confusion (page 80 post #1195) il est peut être important de revenir aussi sur leur deuxième album ou l'ont peut entendre Jason Pierce préparer du matériel et le son qu'il utilisera plus tard dans Spiritualized (Walkin' with Jesus par exemple).

Jason "Spaceman" Pierce :

https://fr.wikipedia.org/wiki/Spacemen_3

Extrait :
Spacemen 3 était un groupe aux principes esthétiques solidement affirmés, notamment sur le principe du minimalisme : guitares bourdonnantes, feedback, le moins d'accords possibles, batterie martelée.

Une des phrases du groupe, « Taking drugs to make music to take drugs to » (« Se droguer pour faire de la musique de drogués [littéralement : se droguer pour faire de la musique qui s'écoute en se droguant] »), illustre bien cette discipline.

La mise en scène est également violemment épurée : les musiciens ne jouent qu'assis, jouant sous une couche de couleurs psychédéliques grossièrement projetées vers la scène.
Leur approche de la scène excluait, pour faire simple, toute idée de performance.

Un autre aspect notable de Spacemen 3 était leur volonté de partager ou de reprendre leurs influences.
Titres de chansons, paroles et interviews du groupe sont ponctuées de références à des groupes qui, d'après eux, partagent cette idée esthétique du "minimal is maximal".









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Sonic Boom & Spectrum – What Came Before After - 1997


Pour rester dans la suite de Spacemen 3 - Jason Pierce créé ensuite Spiritualized.
Peter Kember, l'autre cofondateur, va fonder Sonic Boom, Spectrum et Experimental Audio Research sur le versant plus indie expérimental néo psychédélic.

Avec Pete Bain, l'ancien bassiste de Spacemen , Kember jouera aussi dans les 90' au sein du groupe The Darkside (voir page 97 post #1453)









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Whalefeathers - Declare - 1970


L'un des plus grands groupes de Cincinnati dans l'Ohio a la fin des sixties et au début des seventies.

Whalefeathers - Le groupe

Ils réalisèrent deux excellents albums et quelques singles en 1970 sur le minuscule label Nasco.
Les deux albums vinyles en pressages originaux sont devenus des collectors très chers et très recherchés.
Ils ont été réédités en CD en 2001 sur le label Akarma.

Le son du groupe est globalement du psychedelic bluesy hard rock avec un super son de fuzz a la guitare (sur Invention Sequence par exemple)

Omaha est une reprise de Skip Spence dans Moby Grape (page 180 post #2698 )

Les membres du groupe étaient :
*Stephe Bacon - Percussion, Tympani, Rhythm Instruments, Vocals
*Ed Blackmon - Piano, Organ, Harpischord, Vocals
*Michael Jones - Guitar, Vocals
*Roger Sauer - Bass, Vocals
*Leonard LeBlanc - Bass, Vocals









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U.S. Apple Corps - Let the Music Take Your Mind - 1976


Il y a peu d'informations ou de personnes créditées sur le premier album éponyme de U.S. Apple Corps en 1970, mais, très rapidement on arrive malgré tout a glaner sur le net quelques détails sur cette curiosité.

Cet album Let the Music Take Your Mind serait certainement leur deuxième et dernier, six ans plus tard, en 1976.

D'abord il semble évident qu'on ait affaire a un groupe de rock chrétien comme il semble y en avoir pléthore dans les 60' et 70' aux États-Unis.

Et, tant qu'a faire avec son époque, rock chrétien et psychédélic rock ne sont pas forcément antagonistes, aussi étonnant que cela puisse paraitre actuellement.
(voir pour exemples : Mind Garage - Again - The Electric Liturgy page 113, Our Generation - Praise And Prayer page 96, The Search Party - Montgomery Chapel page 113 ou Bliss page 188, on pourrait presque citer aussi dans le psychédélic - gospel le méga hit de Norman Greenbaum "Spirit in the Sky" page 34)

D'autres recherches font apparaître des faits étonnants, le groupe était dirigé à l'origine par un chanteur a peine âgé de 15 ans Bryant Sterling (aka Denis Bryant), Bryant et son groupe finirent par attirer l'intérêt du producteur Shelby Singleton pour signer un contrat sur un label de Nashville dans le Tennessee : SSS International.

Si j'ai bien compris, ce label fût rattaché a un label plus grand et plus connu de Nashville : Sun Records
Curieux de retrouver ce groupe au milieu d'artistes comme Elvis Presley, Johnny Cash ou Carl Perkins...

Sinon, le nom du groupe n'a rien a voir avec une version américaine du label des Beatles.

Bref, laissez la musique prendre votre esprit et laissez vous aller, entre soul, gospel et psychédélic...., avec ou sans drogues... Get High on Jesus !









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Moloch - Moloch - 1970


Moloch fut formé à Memphis, dans le Tennessee, en 1968 par un légendaire guitariste de blues blanc nommé Lee Baker.

Il avait joué avec un groupe local The Blazers tout au long de la décennie et tourné avec The Mar-Keys, il fût surnommé 'The greatest guitarist you’ve never heard of'.

Moloch est devenu un pivot de la scène psychédélic fertile de cette ville à la fin des années 60, une sorte de Grateful Dead en plus bluesy.
Dans une combinaison de rock, hard blues, psychedelic, blue eyed soul et de solos guitar a l'acide, le groupe a gardé une forte influence localement et dans le monde du blues, malgré leur courte existence.

L'héritage du groupe est plus grande qu'un simple single ou qu'une chanson et, a travers les décennies, l'album est devenu une sorte de totem pour les guitaristes et fans de blues pour lesquels Moloch reste l'équivalent d'une divinité.









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Jeff Liberman - Solitude Within - 1975


Né a Chicago, Jeff Liberman est un guitar hero dans la plus pure tradition des dieux de la 6 cordes des seventies, dans l'esprit de Hendrix, Trower, Clapton ou Zappa.
Le mix parfait entre le feeling et la virtuosité, avec un don pour le songwriting.

Entre 1975 et 1978, Liberman a réalisé, enregistré et co-produit ses 3 albums sur son propre label Librah, le label qui lui servira pour des premiers private pressings, afin de gagner une petite reconnaissance parmi les amateurs de guitare psychédélic durant les années 80.


Solitude Within” est son second album, sorti en 1975.
De la guitare heavy psych / west coast /acid rock classic avec plein de solos acides de fuzz-wah agrémenté de traitements de voix et effets divers, avec des passages folk grooves cools et des excursions expérimentales...

L'album remasterisé est maintenant disponible sur l'excellent label Catalan Guerssen.
https://guerssen.com/product/s(...)thin/
https://jefferyliberman.bandca(...)ithin









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Strawberry Window - Strawberry Window - 1967 / 2009




Un incroyable et sensationnel album de west coast garage psychélic qui aurait pu ne jamais exister !

Strawberry Window vient de la baie Est de San Francisco et on peut dire que durant leurs années actives (1966-1967), ils font vraiment partie des premiers innovateurs du rock and roll pour ce qui allait devenir le psychédélic west coast.

Ils jouent dans un style de garage rock heavy psychédélic sonnant comme réminiscent des premiers albums de groupes tels Jefferson Airplane, Mad River, Buffalo Springfield, Quicksilver Messenger Service, Salvation et Frumious Bandersnatch.

Ces enregistrements, jamais publiés auparavant, ont survécus durant quatre décennies dans une boîte, sur l’étagère des toilettes d'un membre du groupe !

Après des soins méticuleux de restauration et de mastering au travers d'une approche ouverte et moderne, l'édition "2009" a pu garantir a ces enregistrements un son et une intégrité conservé, intacte.

L'incroyable musique de ce quartet, basée sur de la guitare, s'étend de la folk électrique au garage rock west coast jusqu'à des jams acid rock qui durent 10 minutes (écouter le magnifique titre "Steve's Thing" ou le sauvage et fuzzy "Mercury").

C'est assez impressionnant d'entendre une telle qualité de son stéréo dans ce contexte, notamment sur leur version de Tobacco Road et c'est pitoyable qu'aucune maison de disque n'ait pu leur signer un contrat à l'époque...

Heureusement le label World In Sound a pu redonner, pour la première fois 40 ans plus tard, l'opportunité a Strawberry Window de reprendre sa juste place dans l'histoire de la musique psychédélic.

Le CD et LP "World In Sound" de Strawberry Window contient 65 minutes de musique intense et de performances lives mélodiques, avec un livret de 16 pages couleurs qui renvoie, tel une capsule temporelle, dans un trip au beau milieu du summer of love !

En 1968, ils changèrent de guitaristes, ajoutèrent une chanteuse et modifièrent leur nom pour Dandelion Wine.

(Le nom du groupe Strawberry Window qui peut paraitre n'avoir aucun sens provient en fait d'une courte histoire de Ray Bradbury où toutes les personnes qui regardent au travers d'une "fenêtre fraise" voient le monde comme ils aimeraient le voir, comme a travers de lunettes colorées en rose.)

Un chef d’œuvre du psychédélic original











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Ghostwoman – Welcome to the Civilized World - 2025


De Ghost Woman à Ghostwoman, le groupe mené par le Canadien Evan Uschenko en solitaire n’a pas seulement changé de graphie quand ce dernier a rencontré Ille van Dessel, une batteuse originaire de Belgique, il est devenu un duo dont l’esthétique a radicalement changé au moment de son troisième album sorti fin 2023.

De laboratoire psychédélique où Evan enregistrait tout en totale autarcie (ce qui l’obligeait à recruter un groupe pour partir en tournée), Ghostwoman est devenu un duo qui écrit, compose, vit et voyage à deux.

Ghostwoman

Son nouvel album, “Welcome To The Civilized World”, magnifique synthèse de ses trois précédents albums, a de quoi réconcilier les personnes que ce changement avait déçues.

https://www.rocknfolk.com/inte(...)49249
https://lesoreillescurieuses.c(...)orld/









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