Analyse de Let It Be

Grille et brochette d'accords

• Note

Nous avons vu comment construire une série d'accords de trois sons sur la gamme majeure de la façon suivante :

C Dm Em F G Am Bm5b

Nous avons expliqué comment il est possible de leur assigner un degré que nous écrivons en chiffre romain (I pour C, II pour Dm, etc.). Si bien qu'au lieu de parler de G, on peut aussi dire « le degré V en Do majeur », ou tout simplement « le V en Do majeur ».
Sans rentrer dans un descriptif de la tonalité, admettons simplement qu'un morceau qui utilise les accords issus de Do majeur est écrit en tonalité de Do majeur.

C'est le cas par exemple de Let it Be des Beatles. Un morceau célèbre dont on peut trouver facilement la partition complète. Le problème, quand on se contente d'une grille d'accords d'un tel morceau (ou de n'importe quel autre, d'ailleurs), c'est que des milliers de guitaristes les ont déjà joués avant vous, et vous souhaitez sûrement donner votre touche personnelle. Un autre souci se rencontre quand on trouve quelques accords sympathiques à faire tourner : rapidement, on aimerait trouver une façon plus originale ou esthétique de les jouer, pour éviter de trop se répéter et lasser son public.

Nous proposons donc de jouer des positions d'accords sur le début de cette grille : C G Am F.

Jouons pour commencer les positions habituelles en haut de manche :

Voyons les positions :



A présent, dépouillons un peu les positions des notes inutiles pour y voir plus clair. Ainsi, les notes en double seront retirées. Cela revient finalement à se concentrer sur la fondamentale, la tierce et la quinte de l'accord. On entend ainsi mieux le sens de chaque accord. Plus tard, nous aurons d'autant plus de place pour placer les enrichissements des accords, autrement dit des notes supplémentaires qui sonneront juste et aideront à faire entendre une mélodie.

Nous connaissons maintenant les notes importantes de chaque accord. Pour le premier qui est C, la fondamentale, tierce et quinte sont respectivement C, E, G.

Maintenant, on cherche à écarteler l'accord en retrouvant les mêmes notes sur des cordes à vide si c'est possible, sans craindre d'inverser l'ordre des notes en les jouant : C en Do Mi Sol devient Do Sol Mi, où les deux dernières notes sont sur des cordes à vide. On évite ainsi l'empilement de tierces qui sonnent « déjà vu » et on obtient les fameux Drop 2 dont nous parlions précédemment. Le son est déjà plus aéré, et vous voyez que par rapport à la grille de base, de nouveaux accords (les mêmes mais joués différemment) s'offrent à vous.



Appliquons une technique guitaristique pour donner vie à ces accords en les jouant note à note. Aux doigts ou au médiator, les arpèges suivants vous feront entendre peut-être mieux la séquence C G Am F :



Notez au passage le mouvement des basses Do Si La sur les trois premiers accords. On a une descente sur la même corde, avec un résultat plus doux, moins haché qu'en prenant les accords standards.

Sans corde à vide

• Note

Jouer les accords en haut du manche est bien pratique, mais on peut avoir besoin de les jouer ailleurs, notamment plus aigus vers le haut du manche. Lorsqu'il s'agit de transposer, les difficultés ne tardent pas à apparaître ! La première solution consiste à connaître les notes de votre manche pour savoir retrouver les mêmes notes à différents endroits, et reconstituer votre accord. Nous vous invitons à consulter les fiches Savoir trouver les notes de la section Technique. Vous savez aussi qu'on retrouve plusieurs cordes à vide au niveau des cinquièmes cases. C'est d'ailleurs ce qui aide à accorder la guitare (voir la fiche dédiée, toujours dans la section Technique). Ainsi, on retrouve le mi aigu à vide (sixième corde) en case 5 sur la cinquième corde.

Je vous propose donc de jouer directement cette séquence sans corde à vide :

Quelques mots sur les appellations d'accords : G/B indique qu'il s'agit de l'accord G mais dont la note Si (la tierce ici) est jouée à la basse. C'était déjà le cas dans la première transformation du G que j'ai choisi plus haut, sur la deuxième partition de ce cours. Rappelez-vous, cela nous aide à créer une ligne de basse qui descende régulièrement.

Ces dénominations d'accord en X/Y (accord X avec la note Y à la basse) sont une façon commode d'indiquer le type de renversement d'accord que l'on souhaite. Ces appellations sont très pratiques lorsqu'on utilise les séquenceurs tels Band In A Box : on « force » alors le logiciel à placer une certaine basse, ce qui l'empêche de jouer des lignes de basse chaotique.

Ex : si on souhaite faire jouer G G C, il peut être astucieux d'indiquer G G/B C. Le séquenceur jouera quelque chose qui se rapprochera de :



Poursuivons donc sur notre séquence du début de Let it Be :



Ce voicing se place à présent sur les cordes aiguës de la guitare :



Dans cet exemple, nous conservons volontairement la même basse pour les deux premiers accords, et la même pour les deux suivants. Notez également que G est joué avec une septième (fa). Cet accord de quatre sons est nommé G7 :



Avec tous ces exemples, nous nous sommes contentés de trouver de nouvelles positions pour jouer d'une façon personnelle les premiers accords de Let it Be. Nous pouvons aussi utiliser les astuces de l'harmonie pour explorer de nouvelles voies, et pourquoi pas modifier un accord.

Le IV mineur

• Note

Les accords issus d'une gamme majeure exercent des attractions entre eux. Ainsi, le V tend à ramener le I (phénomène appelé « résolution » que nous détaillerons dans un prochain cours). Les cadences classiques illustrent ces divers mécanismes. Sans rentrer dans la description des cadences, il faut mentionner que le IV peut-être suivi du I (on appelle le IV-I une cadence plagale).

Ainsi, lorsqu'on fait tourner en boucle notre grille de quatre accords, lorsqu'on termine pour recommencer on trouve : F C (soit IV I en tonalité de C)

Sachez que cette cadence trouve une variante : F Fm C. C'est-à-dire que le IV est suivi du IVm (quatrième degré non plus majeur mais mineur).

Par la suite, il est possible de tout simplement remplacer le degré IV par le IVm (Fm remplace F). Voici une illustration sur cette séquence :

Pour synthétiser les exemples exposés sur ce cours, voici quatre mesures qui reprennent le début de Let it Be (avec néanmoins le IVm à la place du IV), mais proposent une fin différente :



Pour finir, voici quelques mesures qui utilisent le principe des voicings, mais en introduisant une technique d'arpège.



En résumé, voici toutes les expériences que nous avons fait subir à la grille et ses accords :
- On isole chaque accord pour identifier ses notes,
- On le dépouille des notes répétées,
- On nomme la fondamentale, la tierce et la quinte
- On regarde si on peut jouer certaines de ces notes sur les cordes à vide,
- On cherche les mêmes notes de façon espacée sur les différentes cordes, afin d'aérer l'accord et le rendre plus plaisant ou original, en essayant d'avoir un autre ordre que l'habituel fondamentale - tierce - quinte,
- On regarde la note jouée à la basse pour voir s'il est possible de créer une descente progressive pour l'oreille (ou une montée dans d'autres cas) lorsqu'on jouera la grille,
- Si la notion de cadence ne fait pas peur, on regarde s'il existe une cadence du type IV-I (ici c'était F-C) et on modifie l'accord si les règles de l'harmonie le permettent. Dans ce cas, on pouvait changer IV-I par IVm-I donc remplacer F par Fm.