Sur le Reddit de Band-Maid, il y a un post qui a attiré mon attention (https://www.reddit.com/r/BandMaid/comments/qohh0s/this_is_why_corallium_is_my_favourite_song/) tant d'une part il fait référence à une des rares chansons de BM que je n'aime pas (j'y reviendrais) et d'autre tant il est pointu et détaillé dans son analyse. J'en mettrais plus bas deux extraits traduits (par DeepL) mis l'ensemble mérite la lecture mais attention c'est long.
Alors à titre personnel je n'aime pas trop ce titre même si je commence à m'y habituer à cause du décalage à mon sens entre l'intro qui est fantastique et le corps du morceau qui est très bon aussi mais qui ne correspond pas à ce que j'attendais en entendant l'intro. J'ai toujhurs l'impression de deux morceaux collés entre eux. Pourtant de l'aveu de Saiki, l'intro sensuel et quasi RnB et la partie centrale très hard sont parfaitement voulues. Bon c'est comme ça à moi de m'y faire ou pas.
Je mets ici deux extraits traduits afin de montrer la finesse d'analyse de l'auteur du thread original ("Ayant travaillé pendant de nombreuses années dans différents studios à travers le monde, si j'avais eu les grandes lignes de la pré-production de cette chanson, j'aurais prévu trois jours rien que pour les voix. L'automatisation seule aurait pris des heures ! La chanson ne fait même pas quatre minutes et il est impossible que ces voix aient pris moins d'une semaine pour arriver à ce résultat...").
Un premier extrait sur Saiki (chant):
"... Mais avant d'en arriver là, j'aimerais essayer d'expliquer pourquoi Saiki est le chanteur parfait :
Toute la partie vocale principale de l'intro est une seule prise (pas de drop-ins, punch-ins, alt takes, blending, etc), perceptible par sa respiration qui occupe toujours les espaces entre les mots, et pourtant elle n'inspire que suffisamment pour continuer la partie suivante (faites attention à 0:06, entre "sekai ni" et "mayoi" et à 0:08 entre "deru" et "kono", comme ces prises sont courtes). Nous l'avons vue en action, nous savons qu'elle peut respirer à travers ses paupières ou autre, mais remarquer ce qu'elle fait est époustouflant. Ce qu'elle peut faire avec la respiration est très rare et difficile à expliquer en moins de dix mille mots, mais laissez-moi essayer avec une analogie : si elle était un pompier, la dernière calorie des flammes serait éteinte avec la toute dernière molécule d'eau dans le camion, de cette façon elle pourrait retourner à la station sans gaspiller de carburant sur le poids supplémentaire de l'eau inutilisée. Elle ne gaspille rien, et en même temps elle n'est jamais à bout de souffle, et toujours au service de la musique. Si elle respire, c'est parce que la chanson en a besoin, pas ses poumons.
En plus de ce contrôle respiratoire sans faille, elle est aussi un maître absolu de la technique du micro. Au tout début, ses lèvres touchent presque le filtre pop, aussi près que possible du microphone, ce qui (en raison de l'effet de proximité) donne à sa voix une sensation très intime, comme si elle chuchotait à votre oreille, de sorte que, bien que sa voix soit très douce et haletante, son ton est plus profond, plus plein (un effet similaire se produit sur Daydreaming**[2]). Puis elle "monte son propre fader"[3]** à partir de "nderu" (le plus proche qu'elle obtienne, à 0:07) et commence à s'éloigner, selon le volume qu'elle utilise pour chanter. Sur "kono mama zutto eien ni", il y a un glissement de tonalité où "kono" est proche et "ni" est un peu plus loin. Puis sur "yoishirete itai oboretai" elle est peut-être dix centimètres plus loin (notez que son inspiration à 0:14 sonne très aiguë), pour culminer sur "hold me" où je suis presque sûr qu'elle fait un pas complet en arrière pour compenser le volume. Sa voix semble très forte, mais elle est aussi très spacieuse, car le microphone a maintenant la possibilité de capter le son de la cabine qui l'entoure. Je n'ai vu qu'une seule fois une chanteuse aussi douée pour le micro et tout le studio s'est arrêté pour la regarder parce que c'est une chose de toute beauté. Et je pense que Saiki est encore meilleure que celle-là.
Elle s'harmonise également avec elle-même à chaque instant de cette chanson. Dès le début de "amai sekai ni", on entend une octave supérieure de Saiki, très faible dans le mix, juste assez pour ajouter cette petite texture supplémentaire que Kanami a perfectionnée et qui fait que les gens veulent que sa guitare soit plus forte (si elle la montait, les chansons sonneraient super bruyantes et décousues - faites toujours confiance à Kanami). Sur "yoishirete itai", il y a une mélodie fredonnante mélangée aux synthétiseurs, puis vient ce puissant chant, la batterie entre en jeu, elle dit quelque chose que je n'arrive pas à comprendre (entre 0:22 et 0:24) et qui ne figure pas dans les paroles officielles, puis le A-AH A-AH AH commence, avec Kobato qui respire juste une fraction de seconde devant, sur le canal de droite. Je compte cinq voix ici : l'une est au centre, deux sont placées à gauche et à droite, les deux autres à mi-chemin, et je crois qu'il n'y a qu'un seul Koba, les autres étant des Sai-chan (Sais-chan ?). Ils sont trop bons pour que je puisse en être sûr, mais 4:1 me semble correct..."
Ensuite un passage sur Akane (batterie):
"... j'ai mentionné la sensation électrohouse d'anticiper la chute qui est généralement précédée par le familier "doubler le kick toutes les deux mesures" et, laissez-moi vous dire, c'est précisément ce que fait Akane, mais dans le style Band-Maid. Donc au lieu de 1 - 1 - 1 - 1 - 1 2 1 2 1 2 1 2 1 2 123412341234 (écoutez ça et vous reconnaîtrez sûrement ce que je veux dire. C'est le passage de 0:31 à 0:46) sur la grosse caisse, elle fait un unisson très dur entre la grosse caisse et les toms sur les 1, suivi par le "1 2" sur la caisse claire ET la grosse caisse avec les quatre derniers sur le tom de sol, puis, pour les 1234, elle fait quelque chose qu'"un timbalier symphonique aurait du mal à accomplir" (je me cite, de Twitter) qui a ce nom fantaisiste : diminuendo glissando sextuplet roll. Il consiste en six frappes sur chaque tom, diminuant en intensité (la première frappe est la plus dure, la sixième est la plus douce), et se déplaçant du tom 2 au tom 1, puis au tom 2 à nouveau, pour finir sur le tom plancher. Il s'agit donc de vingt-quatre frappes à six niveaux d'intensité différents sur trois tambours différents, quatre fois. En deux secondes.
Elle a pris les attentes et les clichés de ce qu'elle devrait faire et les a complètement subvertis et réinventés. En cinq secondes. Akane a les subtilités d'une percussionniste de formation classique avec l'expressivité d'un artiste de rue et la précision d'un ordinateur.
Vient ensuite le rythme rave, qu'elle réinvente également (celui que j'appelais auparavant une pulsation cardiaque), suivi d'un autre travail de tom qui, à 1:00, devient une combinaison des deux, Akane utilisant manifestement les trois bras dont elle dispose pour jouer les deux toms et le charleston syncopé pour nous faire entrer dans le refrain. Mais pendant tout ce temps, elle ne fait que du travail de fond ; c'est dans la section solo qu'elle brille.
Pendant la section "solo" (qui commence à 2:33 avec Kanami qui donne à sa guitare trois coups solides, presque à pleine octave, avant que Saiki ne crie "BREAK DOWN !"), Akane ne joue pas à mi-temps, mais à huit temps ! Elle ralentit tellement le morceau qu'elle ne frappe la caisse claire qu'un grand total de cinq fois dans cette section, et, encore plus impressionnant, elle fait des flammèches sur les cymbales, également jouées très parcimonieusement tandis que les coups de pied arrivent de manière extrêmement syncopée, presque au hasard, ce qui donne une anticipation sensuelle et une tension aux procédures alors qu'un PRS orgastique fait l'amour avec un Nuage Noir gémissant**[5]. ** Tout se termine ensuite brusquement, laissant des échos résonner au loin, alors que Saiki revient avec un "aaaah" rempli de soulagement, suivi d'une reprise de l'intro en chœur, intime et chuchotée, mais cette fois avec beaucoup, beaucoup plus de couches, comme si ses pensées se déversaient, Le point culminant est un formidable "FOR ME" qui réveille à nouveau toute la chanson, nous conduisant aux magnifiques et puissants falsettos soutenus de Saiki, bouclant la boucle, terminant la chanson en décalage, sans fermeture, nous incitant à recommencer. Vous savez, en gros, comme au début de la vingtaine..."
A+
Voilà de quoi occuper un week end.
